MIGUEL BACA ROSSI

RETROSPECTIVA 1917 - 2016

La materia cobra vida

Arte e historia modeladas

Miguel Baca Rossi - Football. 1973 - Modelado en fibra de vidrio, 45 cm. x 26.5 cm. x 26.2

Miguel Baca Rossi - Cesar Vallejo. Me moriré en París. 1998.
Bronce, 49 cm. x 15 cm. x15 cm.

MIGUEL BACA ROSSI

(1917-2016)

“Fue un reconocido escultor peruano que estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) entre 1939 y 1943 durante la dirección del indigenista José Sabogal. En sus años de estudio, cuando desde la institución se intentaba representar al Perú, tuvo como maestro al escultor Raúl Pro quien supo inculcar en sus alumnos la vertiente clasista. Otra influencia importante en este período es la del escultor español Victorio Macho, de tendencia moderna y autor del Monumento a Miguel Grau (1946).

En su primera época, producto de sus estudios de medicina en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos –que los cursa en forma paralela con los de la ENBA- modela cuerpos anatómicos completos y órganos en celulosa que sirvieron como material de aprendizaje en las escuelas y universidades nacionales y extranjeras.

Un especial homenaje merece el pedagogo alemán Karl Weiss quien supo alentar su vocación artística en sus años de adolescente en el Colegio Nacional San José de Chiclayo. Si buscamos definir su obra podemos decir que es figurativo, expresionista y monumental. También se evidencia algunas tipologías como la glorificación del héroe, el desnudo, las distintas edades del hombre desde su juventud hasta su vejez, el tema religioso, el costumbrismo alternativo y la representación de animales. Buscamos en esta retrospectiva exhibir las características de un artista integral que hizo de su vida su propio proyecto artístico…" (1)

Miguel Baca Rossi - Madre. (s/f) - Modelado en yeso, 15 cm. x 18 cm. x11 cm.

Miguel Baca Rossi - Gallo navajero. ca. 1973. - modelado en yeso y plástico, 27.5 cm. x 24 cm. x 11.5 cm.

Miguel baca Rossi - El Campesino. 1976 - Modelado en yeso,
250 cm. x 107 cm. x 60 cm.

COSTUMBRISMO ALTERNATIVO

“Se puede decir que el costumbrismo en la escultura precede en su desarrollo a la adopción de esta temática por la pintura. Basta mencionar las figuras de motivos rococó de finales del virreinato o las esculturas de campesinos presentadas por el ayacuchano Luis Medina en la Exposición Nacional de 1872. Un antecedente directo sería el alemán Edmundo Moeller quien presentó en 1928 escenas costumbristas trujillanas.

Miguel Baca Rossi muestra un costumbrismo alternativo donde sus vivencias de la infancia y juventud en Chiclayo son perennizadas en la escultura y con ello, se diferencia del costumbrismo sabogalino, enmarcado preferentemente en la temática del sur andino. Ejemplos son Chichera (1976) y El Piajeno (1972), simplificación de pie ajeno, en el que una joven es llevada por un burro, sobresaliendo la representación de un mate propio de la zona norte del país. En Pa´Navidad (1970) se representa la historia de una pareja de campesinos, ella esta embarazada y él se acerca para preguntarle para cuándo nacerá su hijo, a lo que ella responde: “Pa´Navidad”..." (2)

Miguel Baca Rossi - Representaciones de toreros. ca. década de 1970 - Modelado en yeso y tela, medidas varias.

Miguel Baca Rossi - Muchacho. s/f - Modelado en yeso, 40 cm. x 20 cm. x 13.2 cm.

Miguel Baca Rossi - Bolívar enfermo en Santa Marta. s/f - Modelado en yeso, 30 cm. x 22 cm. x 16 cm.

 

MOVIMIENTO

“La creación de una sensación o ilusión de movimiento en la representación escultórica en general, puede decirse que ha sido siempre una necesidad para los artistas en varios períodos de la historia. Así tenemos a la Victoria de Samotracia (190 a.c) del período helenístico griego, las esculturas de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) del Barroco, el futurismo italiano desde la vanguardia o la rueda de bicicleta de Marcel Duchamp.

Baca Rossi mencionaba que había “esculturas que eran simples motivos para realizar un movimiento o una composición. Todo es y puede ser motivo de inspiración”. Con ello, destacada una característica importante en su obra, la capacidad de representar el movimiento en sus figuras en constante comunicación a través de sus cuerpos. Representaciones como Encierro (1975), los pases de los toreros en las escenas de tauromaquia y la de los adolescentes haciendo juegos o deportes como Basket (1985), Lingo (1970) o Football (1973). Cada una de estas piezas son evidencias del interés del escultor por el movimiento…” (3)

Miguel Baca Rossi - Asilo. s/f - Modelado en yeso, 65.5 cm. x 14 cm. x 14.5 cm.

Miguel Baca Rossi - El encierro. 1974 - Modelado en fibra de vidrio, 23 cm. x 48 cm. x 43 cm.

Miguel Baca Rossi - Basket. 1985 - Modelado en yeso, 59 cm. x 28 cm. x 20 cm.

DESNUDO

“Uno de los géneros artísticos presentes en su obra es el desnudo. Este fue creado por los griegos en el siglo IV a.C. y, de acuerdo con el historiador del arte Kenneth Clark, es el género que define al arte occidental. Desde sus primeros años en la ENBA, Baca Rossi realizó desnudos femeninos y masculinos.

A través de la representación del cuerpo también se puede manifestar una crítica al estado de postergación de la humanidad. Así lo hace en Biafra (1969) donde se pregunta: cómo una mujer puede mirar al cielo en aptitud de reclamo porque no puede amamantar a su hijo cuando en ese mismo año, el hombre llega por primera vez a la luna.

Un ejemplo de las pocas incursiones del artista en la representación de la retórica incaista, popularizada a principios del siglo XX por José Huertas y Benjamín Mendizábal, es un desnudo femenino de rostro indígena Cusi Coyllur (ca. 1977)…” (4)

Miguel Baca Rossi - Mi hijo José Antonio. ca. 1970 - Modelado en yeso, 27 cm. x 20 cm. x 25 cm.

Miguel Baca Rossi - Cholita monsefuana. 1978 - Modelado en yeso, 51.6 cm. x 19.3 cm. x 16 cm.

Miguel Baca Rossi - Representaciones de toreros. ca. década de 1970 - Modelado en yeso y tela, medidas varias.

DEL HÉROE A LAS VÍCTIMAS

"Las obras del escultor peruano nos muestran figuras universales como Simón Bolívar o César Vallejo; intelectuales que marcaron la historia peruana como Víctor Raúl Haya de la Torre o José Carlos Mariátegui; niños vueltos hombres a fuerza de defender la ciudad de Lima de la ocupación extranjera en el Monumento a los heroicos Cabitos de la Guerra del Pacífico (1983); así como también, héroes ficcionales como Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza.

En la escultura monumental se pasó de la glorificación del héroe en el siglo XIX a perennizar a las víctimas, esto ocurrió de la primera guerra mundial en el siglo XX. Esta concepción también está presente en la obra de Baca Rossi con el proyecto Uchuraccay (1983). Ningún escultor nacional como Baca Rossi supo representar lo que significa el Perú y su diversidad. Nos mostró los paradigmas a seguir en una época como la que vivimos hoy en día de crisis de calores, él se convierte en referente indispensable al mostrarnos a las figuras egregias de nuestra sociedad, a personajes que supieron ganarse un alto honor en la historia peruana..." (5)

Miguel Baca Rossi - Cabito. 1982 - Modelado en yeso, 57 cm. x 47 cm. x 38 cm.
Detalle de monumento en Lima.

Miguel Baca Rossi - Pase de pecho. 1978 - Yeso, fierro, madera y tela, 29 cm. x 33 cm. x 32 cm.

Miguel Baca Rossi - Pa´ navidad. 1970 - Modelado en yeso, 43 cm. x 14 cm. x 16 cm.

Miguel Baca Rossi - Primer amor. 1975 - Modelado en yeso, 45 cm. x 12 cm. x 16 cm.

Miguel Baca Rossi - El consejo. 1982 - Modelado en yeso, 76 cm. x 56 cm. x 33 cm.
Proyecto del monumento ubicado en Puno.

Miguel Baca Rossi - Biafra. 1969 - Bronce, 67.2 cm. x 22.5 cm. x 25.5 cm.

Miguel Baca Rossi - La Tomasa. 1989 - Modelado en yeso, 41 cm. x 32 cm. x 23.4 cm

Miguel Baca Rossi - Pudor. 1985 - Modelado en yeso, 44.5 cm. x 9 cm. x 9.2 cm

Miguel Baca Rossi - Una manoletina. (s/f) - Modelado en yeso y tela, 37 cm. x 34 cm. x 14 cm.

Miguel Baca Rossi - La dulce espera. s/f - Modelado en yeso, 40 cm. x 16 cm. x 16 cm

Miguel Baca Rossi - Medallón de Jorge Basadre. 2002 - Modelado en fibra de vidrio, 120 cm. x 120 cm. x 12 cm.

Palabras de agradecimiento al personal del "Espacio Juan Pardo Heeren", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico. 

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:

1 al 5). Afiches exposición.

Enlaces de interés:

MIGUEL BACA ROSSI_FOPART

http://www.bacarossi.com/

http://es.scribd.com/doc/86968622/Portafolio-artista-Miguel-Baca-Rossi

PIERRE VERGER

LA SEDUCCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA ANDINA

Fiestas y danzas en el país de los Incas

(2/2) 

Pierre Verger: Distrito de Maras, provincia de Anta, Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Procesión de Corpus Christi. Plaza de armas de  Cusco, c. 1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Comparsa de chatri pulis en la fiesta de la Virgen de Copacabana. La Paz, Bolivia, c. agosto de 1942.
Colección del MNCP

Pierre Verger: Se necesita un muchacho y muchacha. Anuncio de empleos en el frontis de la zapaterÍa El Confort en
Sicuani. Canchis, Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Grupo de campesinos se reúne alrededor de un puesto callejero de venta de bebidas en el mercado de Sicuani.
Canchis, Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

 

“La exposición redescubre, tras ocho décadas de olvido, el extraordinario trabajo documental que el fotógrafo francobrasileño Pierre Verger realizó en el sur andino peruano entre 1942 y 1946. Esta intervención curatorial permite saldar una deuda histórica, ofreciendo al público por primera vez un recorrido exhaustivo por el archivo de Verger custodiado en el Museo Nacional de la Cultura Peruana. Su mirada pionera capturó con singular sensibilidad etnográfica el mundo festivo, religioso y cotidiano de las comunidades cusqueñas, trascendiendo la visión exótica del pasado para colocar al ser humano y su cultura viva en el centro del relato visual…” (1)

Pierre Verger: Picantería IV Centenario. Pendón con escena indigenista. Hace referencia a las celebraciones por el cuarto
centenario de la fundación española de la ciudad del Cusco. Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Mujer indígena del distrito de Tinta. Canchis, Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Grupo de campesinos sentados sobre un muro observan las corridas de toros en Tinta. Canchis,
Cusco, c. 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Grupo de mujeres del distrito de Capachica. Puno, 1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Comparsa de chunchos y varayocs participando de la procesión en honor del Señor de Qoyllorit´i en Ocongate.
Cusco, junio de 1943. Colección del MNCP

“El recorrido de Verger por el sur andino se sincronizó deliberadamente con los ciclos festivos y rituales clave en los Andes –como el Corpus Christi en el Cusco, la celebración a la Virgen del Carmen en Paucartambo o la fiesta de San Pedro en Ichu (Puno)-, e incluyó el registro de celebraciones rituales, ferias y expresiones del arte popular cusqueño y puneño. Su metodología combinó la captura de ceremonias colectivas con retratos individuales y grupales, prestando especial atención a las manifestaciones de la vida cotidiana. Este acervo, generado en el marco de un proyecto institucional definido, constituye, sin lugar a dudas, el esfuerzo más temprano y sistemático de documentación visual etnográfica en la historia de nuestro país…” (2).

Pierre Verger: Devotos afroperuanos del Señor de los Milagros recorren las calles del centro de Lima durante la procesión de octubre.
Lima, c. 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Manada de llamas a la salida del pueblo. Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Danzante enmascarado en Checacupe, Canchis. Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Distrito de Acomayo, provincia de Acomayo, Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Distrito de San Pablo, provincia de Canchis, Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

“Ocho décadas después de su aventura en los Andes, la muestra La seducción de la fotografía andina: Pierre Verger, fiestas y danzas en el país de los incas, se plantea como una intervención crucial que permite saldar una deuda histórica. Es la primera muestra dedicada a la producción fotográfica de Verger en los Andes peruanos y una ocasión excepcional que ofrece al público la oportunidad de conocer un extraordinario repertorio gráfico que, incorporado a los repertorios de los museos nacionales, también jugó un rol importante en la construcción de nuestros imaginarios visuales andinos y en la definición de los discursos sobre el patrimonio cultural…” (3).

Pierre Verger: ¡Viva el Perú!. Tres campesinos indígenas reposan frente a un local comercial en Pampamarca. Canas,
Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Mujeres campesinas en la feria de Ilave. El Collao, Cusco, 1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Lápida con inscripción en hojalata pintada, expresión del arte popular urbano. Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Retrato de indígena frente a la iglesia de Santiago Apostol de Lampa. Puno, 1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Artesana trabaja en un batán, en el patio de la casa-taller en Pucará. A su espalda, matrices para modelar
esculturas en arcilla. Lampa, Cusco, 1943. Colección del MNCP

“Por ello, el legado de Verger es dual. Por un lado, legó un archivo visual de valor incalculable, un verdadero inventario de la cultura andina que además, ocupa un lugar fundacional en la visualización etnográfica del Perú del siglo XX. Por otro, su redescubrimiento nos invita a realizar una lectura crítica, interrogando no solo lo que sus imágenes muestran, sino también lo que silencian. Así, la fotografía etnográfica se revela como un producto de su tiempo: el resultado de un diálogo, a menudo asimétrico, entre el fotógrafo, sus sujetos y las instituciones que posibilitaron su trabajo. Al exhumar este corpus, la exposición no solo celebra su potencia estética, sino que nos obliga a reflexionar sobre los mecanismos de construcción de la imagen de los Andes y las posibilidades de su interpretación en el presente…” (4)

Pierre Verger: Mujer recoge agua de una pileta en Pisac. Calca, Cusco, 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Feria en la plaza de Armas de la ciudad de Talavera. Andahuaylas, Apurimac, c. 1942-1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Vendedoras en un día de feria. Lampa, Puno, 1943. Colección del MNCP

Pierre Verger: Procesión del Señor de los Milagros durante su recorrido frente al Mercado Central de Lima. Lima, c. 1942-1945.
Colección del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia.

Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Ricardo Palma", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas

Citas:

1, 2, 3, 4) Catálogo de exposición

Nota aclaratoria:

Las "obras fotográficas" presentadas en la exposición, son propiedad de su autor.

Enlace de interés:

Pierre Verger

Enlace complementario:

La seducción de la fotografía andina