viernes, 15 de marzo de 2024

MEMORIAS DE NUESTRA TIERRA

COLECCIÓN DE DIBUJO Y PINTURA CAMPESINA
MUSEO DE ARTE DE SAN MARCOS
(2/2)

Carlos Chunga Vilchez: "Trabajo, costumbre y vida campesina", 1992. Témpera. cartón y lapicero sobre cartulina, 50 cm. x 65 cm.







Elida Salazar A.: "Día de San Juan", 1984. Témperas sobre papel, 33 cm. x 21 cm.





Marcelino Calixto Caballero: "Aranhuay wasi qatay", 1992. Crayolas y lápiz sobre cartulina, 24 cm. x 32 cm.







Yulissa Cosma García: "Progreso alcanzado por el trabajador campesino", 1958. Témperas, plumones y colores sobre cartulina, 45.2 cm. x 60 cm.





Basilio Bautista Huamán: "Costumbre de Qachwa", 1992. Acuarela, lapicero y lápiz sobre cartulina, 32.5 cm. x 49.3 cm.





Club de madres Virgen de Collacachi: "Historia", 1992. Témperas, lapicero, colores y plumones sobre cartulina, 39.7 cm. x 59.9 cm.





Juan Ramos Durán: "Nuestro Caserío de Callatpampa", 1989. Tintes naturales, lapiceros y plumones sobre cartulina, 64.5 cm. x 47.9 cm.





"En el año 2004 llegó al MASM el archivo del Concurso Nacional de Pintura Campesina, que había sido, hasta ese momento, conservado por el Servicio de Educación Rural (SER). Gracias a la donación de SER y al auspicio de Oxfam-GB y el Departament for International Development (DFID), en el MASM se realizó un intenso trabajo de conservación y restauración de las obras y documentos que constituyen este archivo: está conformado de más de 3 mil pinturas hechas por pobladores de diversos pueblos del interior del Perú y más de 7000 testimonios. Desde el año 2006, este fondo ha sido solicitado y expuesto en diversas instituciones públicas y privadas. Esta exposición, Memorias de Nuestra Tierra, se hace junto con el Lugar de la Memoria (LUM) de Lima. Dicha institución se une a la tarea de poner en valor y difundir no solo las obras, susceptibles de valoraciones estéticas, sino también, el contenido testimonial del archivo, el cual es de importancia histórica, etnográfica y social." (1)





Pastor Eloy Apomayta Atahuachi: S/T, 1986. Bordado sobre tela, 56 cm. x 66 cm.





Martín Huamani Ovalle: S/T, 1984. Lápiz, crayola, plumones y colores sobre cartulina, 36.5 cm. x 63.2 cm.





Edilberto Soto de la Cruz: "El folclore en la vida del campesino huancavelicano", 1989. Témperas sobre cartulina, 45 cm. x 60 cm.





José Isabel Ayay Baldez: "Costumbre de mi tierra", 1996. Tintes naturales y plumones sobre cartulina, 47.8 cm. x 64.2 cm.





Mercedes Milagros: "Laguna de Ñapique", 1994. Témperas y plumones sobre cartulina, 49.8 cm. x 64.7 cm.





José Nixon Tamani: S/T, 1996. Plumones y colores sobre cartulina, 50.2 cm. x 64.8 cm.





Wilma Salas Tamani: "Realidad campesina de antes y de hoy", 1990. Colores, plumones y lapicero sobre cartulina, 49.9 cm. x 60.2 cm.





Vicente Jananpa Huamán: "Esta es mi comunidad", 1989. Témpera y plumón sobre piel de carnero, 88 cm. x 69 cm.





"Las mujeres campesinas eran bien trabajadoras y curiosas cuando las cosas eran bien baratas; hacían su jabón utilizando la papaya verde, limón ceniza del palo de ojé, manteca de chancho o de animal de monte como la sachavaca; también enterraban, hacían ollas, platos y su tazón que lo llamaban mocahua. El hombre se dedicaba a otras cosas, a la caza del monte; también molían bastante caña  para hacer miel y chancaca, no les faltaba nada y hacían poco consumo al comerciante.

El campesino llegaba del monte de cazar animales para comer, le decía a su mujer que mandara a llamar a sus familiares y compadres para compartir con ellos y el compadre iba llevando su botella llena con chuchuhuasi y la comadre llevaba el plátano cocinado (inguri) y así vivían compartiendo unos con otros de lo que tenían, porque abundaban mucho los animales en el monte como la huangana, sajino, majás, venado etc, monos como el choro, maquisapa, coto, mononegro. monoblanco etc y en las cochas había mucha abundancia de peces que hoy ya no se conoce.

También el campesino era bien religioso, por más que vivia en un tambo, enseñaban a sus hijos a conocer a Dios, difícil se veía que se metían e sectas..." (2)





Julian Maytahuari Pacaya: S/T, 1987. Plumones sobre cartulina, 50.2 cm. x 63.3 cm.





Luis Manuel Vidal Quiñones: "Realidad del valle de huaura", 1992. Plumones y colores sobre cartulina, 43.5 cm. x 65.3 cm.





Patricia Wayta V+asquez: "Mistrito de Indiana y la casa de mi abuelita", 1984. Tierra de color, tintes naturales y plumon sobre cartulina, 48 cm. x 65 cm.





Alejandro Vasquez Castillo: "La problematica en el campo", 1989. Plumones y colores sobre papel, 43 cm. x 60.9 cm.





Marcos Pacaya Maytahuari: "El curandero", 1990. Plumones sobre papel, 32.8 cm. x 43.4 cm.





Palabras de agradecimiento al personal del "Museo de Arte de San Marcos", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.








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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas

1).- Catálogo de exposición.
2).- Catálogo de exposición

Enlace complementario:

miércoles, 21 de febrero de 2024

JESÚS URBANO ROJAS

EL RETABLO, ARTE TRADICIONAL
(2/2)

Jesús Urbano Rojas: "Hatunmisayocc (San Marcos)", 1997. 47 cm. x 62.5 cm. x 8.5 cm.





Jesús Urbano Rojas: "Hatunmisayocc ( San Marcos)", 1968. 104 cm. x 96.7 cm. x 38.7 cm.





Hatunmisayocc
(San Marcos)

Lado izquierdo:
Fiesta de la Cruz de Arrayán / Sombrería / los santos patronos: San Antonio, San Lucas, San Juan, San Marcos y Santa Inés. A sus pies, la "rendición de cuentas" / taller de tejido de llicllas con telar de cintura / Santa Inés, patrona de las cabras.

Lado derecho:
Anda del Domingo de resurrección / Carnaval.





Jesús Urbano Rojas: " Fiesta de las cruces de Arrayán, en Lauricocha (Huanta)", 1053. 40 cm. x 83.5 cm. x 11.5 cm.





Jesús Urbano Rojas: "Fiesta del palo encebado", 1983. 25 cm. x 41.5 cm. x 8.5cm.





"Cada cajón tenía su nombre por su tamaño y sus animales. Cuando recién están comenzando los chutoruna sólo tienen sus ovejitas o sus llamas, pocas nomás; y así le piden al santero que les haga el Uchuí misayocc donde está el patrón de un solo animal: el San Juan para las ovejas, el Señor Santiago para la llama. Igual también hacen los arrieros caminantes porque su único patrón  es San Antonio y no tienen más animales. Claro que también allí están los animales del taita Orcco que protegen a sus hermanos que están en manos del runa; pero nadie puede tener un santo patrono que no sea el de sus animales. ¡Para qué serviría pues?. Ya con el tiempo al runa le va aumentando su ganado. No sólo tiene ovejitas sino también llamas; entonces sus retablos crecen.

Son los Tacsa Misayocc donde hay dos o más santos según el ganado que tenga: San Juan, el Señor Santiago, o Santa inés para las cabras; también  puede ser que alguno quiera San Antonio si tiene su poquito de burros. Alguno, los más suertudos, que han trabajado bien y no le han hecho mal a nadie, ya cuando son mayores, tienen también sus vaquitas; y en ese momento necesitan ya al cajón completo; al verdadero San Marcos que es el Jatun Misayocc...". (*)





Jesús Urbano Rojas: "Hatunmisayocc (San Marcos)", 1990. 54.5 cm. x 61 cm. 6.5 cm.





Jesús Urbano Rojas: "Doña Paulina - Madre de don Jesús Urbano- y sus hijas, vendiendo chicha", 1990. Pasta, 24 cm. x 24 cm.




Jesús Urbano Rojas: "Matrimonio", 1983. 31.5 cm. x 41 cm. 8.5 cm.





Jesús Urbano Cárdenas: "Taller de artistas populares Ayacuchanos", 1995. 40 cm. x 71 cm. x 9.5 cm.





Taller de Artistas Populares Ayacuchanos

Lado izquierdo:
Municipalidad, Catedral y Universidad de Huamanga / Retablistas / Tejedores, con telar de pedal.

Lado derecho:
Hojalateros / Talabarteros / Ceramistas de Quinua / Tejedores de mantas con telar de cintura / talladores de piedra de Huamanga.





Jesús Urbano Rojas: "Costumbres Ayacuchanas - Palo encebado, corrida de toros y arrieros", 1990. 60 cm. x 101 cm. x 16 cm.





Jesús Urbano Rojas: "El maestro Don Joaquín López Antay en su taller", 1985. 20 cm. x 30 cm. x 6.5 cm.





Jesús Urbano Rojas: "Hatunmisayocc (San MArcos)", 1990. 49 cm. x 65 cm. x 7 cm.





"Un verdadero cajón de San Marcos debe llevar todos los animales, no sólo los animales domésticos sino también del cerro para estén confundidos los dos juntos porque le hace bien al animal doméstico y lo salva de las enfermedades, porque el animal del cerro está más puro y respira el aire más limpio y no está sucio.

El cerro protege esos animales como a sus hijos y sólo puedes tomarlos cuando le haces pedido al Apu Orcco y le has hecho un pagapu; pero no de vicio, porque el cerro se molesta. Si vas de viaje y tienes hambre le pides al Apu Orcco y allí nomás entonces encontrarás huevos de perdiz a montones, pero si por tu gusto estás buscando los nidos y matando las aves, el cerro te castiga feo.

Los hacendados como engreídos no querían a los animales del Orcco; iban con sus escopetas a cazarlos. Fueron los pastores, los chutorunas, los campesinos los que pidieron para su devoción a estos animales del Apu junto con los otros en sus cajones San Marcos. Ellos conocen verdaderamente qué animales pueden estar en el cajón además de los ganados...". (*)





Jesús Urbano Rojas: "Adán y Eva", 2000. 18 cm. x 14 cm. x 12.5 cm.





Jesús Urbano Rojas: " San Marcos", 1987. 24.5 cm. x 40 cm. x 5.5 cm.





Jesús Urbano Rojas: "Sombrerería", 1962. 14 cm. x 20 cm. x 7 cm.





Jesús Urbano Rojas: "Danzante de tijeras", 1953. 47 cm. x 64 cm. x 8.5 cm.





Jesús Urbano Rojas: "Anda del Domingo de Resurrección, nacimiento y marcación del ganado", 1952. 40 cm. x 60 cm.





Jesús Urbano Cárdenas: "Semana en Ayacucho", 2005. 70 cm. x 80.4 cm. x 19 cm.
El Santo Sepulcro - Miércoles de encuentro entre Cristo y la virgen María - Domingo de Ramos





Silvia Beatriz Suárez: "Retrato de Don Jesús Urbano Rojas"





JESÚS URBANO ROJAS
(Huanta, Ayacucho. 1925 - 2014)

"Así como hay un mundo de abajo tambien hay uno de arriba. El mundo que lo castigó también lo premió. Fue hombre del ande; viajero de varios mundos, rurales y urbanos, del pasado, del presente y del futuro; generoso, pues no guardó los secretos del santoruraj ni del ñanpurej; y un importantísimo cronista de un mundo que estaba cambiando a un ritmo vertiginoso. Su vida artística es su kilka y santero y caminante, conjuntamente escrito con Pablo Macera, su libro. Don Jesús fue un hombre que se rebeló contra el destino. A los doce años de edad escapó de la casa de su padre y luego de un largo recorrido terminó en Huamanga. Mientras trabajaba de jardinero para la ciudad, quedó prendado del arte de don Joaquín López Antay. Muestra de su tenacidad son los esfuerzos que realizó para ser aceptado en 1947 por el maestro dentro de su taller y la constancia que al final hizo que don Joaquín le revele algunos de los secretos propios del escultor de Huamanga...". (1)



Jesús Urbano Rojas (caja) - Elías Curi (tallas): "Caja de San Antonio", 1960. Madera y alabastro, 24.5 cm. x 38.8 cm. x 23.5 cm.





Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Inca Garcilaso", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

1). Catálogo de exposición

Enlace complementario:

lunes, 29 de enero de 2024

 ARTISTAS DE LA ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ
(1977-1992)
(2/2)

César Martínez: S/T. 217-218. Técnica mixta sobre lienzo, 100 cm. x 100cm.





Elena Castro Salas: "Dama en azul buscando las llaves de la fe", 217-218. Técnica mixta sobre lienzo, 89 cm. x 100 cm,





Antonio Tuko Zegarra: "Hilando sueños", 2016. Óleo sobre madera, tríptico, 150 cm. x 150cm.





Marco Antonio Martínez: "Perspectivas enfrentadas", 2017. Óleo sobre lienzo, 89 cm. x 126cm.





Leoncio Villanueva: "LOOD", 2015. Acrílico y spray sobre lienzo, 163 cm. x 163cm.




"En un siglo recorrido, La Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú ha vivido tiempos duros, en especial durante las décadas de 1970 y 1980, señaladas por el conflicto, la crisis y finalmente el terror, que se resintieron con intensidad dramática en las aulas. [...] Muchos se incorporan a movimientos de transformación y vanguardia artística con claro compromiso social. Otros siguieron carreras individuales de exploración personal. Transmiten la diferencia, la búsqueda y la experimentación. Encarnan a un Perú en transformación." (1)




Lucy Angulo : "Tránsitos", 2017. Acrílico sobre lienzo, 96 cm. x 150cm.





Alfredo Alcalde : "La tentación", 2017. Óleo sobre lienzo, 90 cm. x 120cm.





Fernando Alcocer: "Árbol azul", 2018. Óleo sobre lienzo, 80 cm. x 80 cm.





Guido Garaycochea: "Soy un desastre (soy un desastre)", 2018. Técnica mixta sobre lienzo, 61 cm. x 61cm.





Martín Guerrero: "Sensaciones del tiempo", 2017. Técnica mixta sobre lienzo, 90 cm. x 120cm.





Onofrio Aquino: "Sacra conversación", 2015. Óleo sobre lienzo, 170 cm. x 160 cm.





Jacqueline Rodríguez: "El gran latido", 2016. Acrílico sobre lienzo, 150 cm. x 150cm.





José Luis Arbulú: "Catafracto", 2016. Acrílico sobre lienzo, 100 cm. x 120cm.





Silvia Huerta: "Integración interior", 2017. Técnica mixta sobre lienzo, 100 cm. x 120cm.





Juan Gamarra: "Al compás de la tierra". 2017. Óleo sobre lienzo, 116 cm. x 89cm.





José Cortez: "Los espacios del sueño", 2018. Acrílico sobre lienzo, 83 cm. x 92 cm.





Agustín Rojas: "San Sebastián", 1987. Técnica mixta sobre lienzo, 100 cm. x 120cm.





Luis Alberto Flores: "Océano", 2017. Acrílico sobre lienzo, 100 cm. x 120cm.





Miguel Brenner: "El genio", 2017. Acrílico sobre lienzo, 140 cm. x 100cm.





Palabras de agradecimiento al personal del "  Centro Cultural de la Universidad del Pacifico ", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico. 



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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas

1) Catálogo de exposición.

Enlaces complementarios: