JOSÉ ENRIQUE CORONADO PIZARRO

50 AÑOS

Trayectoria Artística

(2/2)

José Coronado: "Hacia el mar", 2013. Acuarela sobre cartulina, 66 cm. x 91 cm.

José Coronado: ¡Conga no va!, 2005. Acuarela sobre cartulina, 48 cm. x 38 cm.

José Coronado: "Puente de Piedra", 2000. Óleo sobre tela, 70 cm. x 95 cm.

José Coronado: "Bellas Artes hacia 1965", 2018. Óleo sobre tela, 60 cm. x 46 cm.

"A finales de la década de 1960, el joven José Coronado Pizarro decidió pintar la ciudad de Lima y su centro histórico de calles empedradas, plazas y plazuelas, iglesias, monumentos y casonas, así como sus festividades religiosas y populares. Todavía era un estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, pero, como lo reconocían sus profesores, ya dominaba el dibujo, el color y la composición. Iniciara entonces una detallada investigación de las acuarelas de Pancho Fierro, figura capital del costumbrismo del siglo XIX. Se sirve de las fotografías de la capital realizadas a partir de 1860 por el Estudio Courret Hermanos [...] Para la década del ochenta recorre el centro histórico de Lima diariamente solo para comprobar la metamorfosis de la ciudad. Desde ese tiempo hasta ahora, José Coronado continúa pintado con la esperanza de heredar a sus actuales habitantes una sólida obra y, aunque el signo de la ciudad es el cambio constante, para que estos puedan recordar su valiosa historia..." (1)

José Coronado: "Procesión Corpus Christi por el jirón Ica", 2010. Óleo sobre nórdex, 23.5 cm. x 19 cm.

José Coronado: "Puente de palos", 1970. Óleo sobre tela, 50 cm. x 59 cm.

José Coronado: "Vendedoras en La Parada ", 1970. Óleo sobre tela, 150 cm. x 80 cm.

José Coronado: "Barranco antiguo", 2002. Acuarela sobre cartulina, 44 cm. x 54 cm.

José Coronado: "Apunte de una esquina limeña", 2000. Óleo sobre nórdex, 44 cm. x 37 cm.

"Como alumno, Coronado acató religiosamente las disposiciones y planteamientos trazados por su profesor. Con equilibrado criterio, él entendió que los años académicos debían ser el camino seguro que lo llevarían a una conquista del oficio y sus aspectos técnicos.

Las plazuelas. la sombra escondidas en los templos, el parloteo quedo de las fuentes, alguna enredadera tenaz trepada entre cornisas y balcones mientras tapadas de entonces o anticucheros de hoy hacense siluetas de humo trocando tiempos y leyendas, ocupan su ojo y su mano, movida esta por mágicas fuerzas solo explicables para el corazón..." (2)

José Coronado: "Plaza Bolognesi hacia 1905", 2000. Acuarela sobre cartulina, 76 cm. x 63 cm.

José Coronado: "Chancay", 2014. Óleo sobre tela, 93 cm. x 123 cm.

José Coronado: "Cajamarca", 1980. Acuarela sobre cartulina, 65 cm. x 55 cm.

José Coronado: "A través del Puente de Piedra hasta San Lázaro", 2019. Acuarela sobre cartulina, 25 cm. x 32.5 cm.

José Coronado: "Nuestra fe se renueva", 2010.Óleo sobre tela, 61.5 cm. x 51.5 cm.

"Coronado aborda un tema muy del momento: octubre, o lo que podríamos llamar "el costumbrismo octubrista", que es característico de este mes, en el cual, sobre todo en Lima, la ciudad adquieren un singular aspecto enmarcado dentro de la tradicional celebración procesional del Señor de los Milagros, la Feria Taurina, las  exhibiciones folclóricas y, en general, viene a ser este mes de octubre aquel que dedicamos los limeños a la rememoración de nuestras costumbres de antaño, o lo que queda de ello. Se mezclan, pues, en esta temática, los elementos evocativos a los que aún subsisten como recuerdo o derivación de los de antaño, a los que el artista toma objetivamente y también con frecuencia entremezcla, logrando de este modo imágenes en las que conviven aspectos ya desaparecidos de nuestra ciudad y sus costumbres, y otros que todavía están, presentes..." (3)

José Coronado: "Alfarera", 2000. Óleo sobre tela, 47 cm. x 61 cm.

José Coronado: "Plaza Italia", 2000. Acuarela sobre cartulina, 51 cm. x 77 cm.

José Coronado: "Cartel para el taller del artista", 1969. Óleo sobre tela, 130 cm. x 90 cm.

José Coronado: "Fruteras", 2010. Acuarela sobre cartulina, 73 cm. x 84 cm.

José Coronado: "Jirón de la Unión en el s. XIX", 2000. Óleo sobre tela, 84 cm. x 75 cm.

"Pintor limeño, pintor de paisajes urbanos con raíz romántica; celoso tradicionalista de una Lima nostálgica, reencuentra esta vez el apasionante y misterioso mundo telúrico de sus ancestros familiares y nos habla con delicada voz sobre una nueva poesía, iconográfica y documental. "los inmigrantes", que se nos antoja velada connotación de un alerta espiritual de protesta social..." (4)

José Coronado: "Arte para el afiche del elenco Estampas Peruanas por el Día de la Raza", 1969.
Óleo sobre nórdex, 110 cm. x 90 cm.

José Coronado: "Lima", 1990. Óleo sobre tela, 36 cm. x 37.5 cm.

José Coronado: "Estampa norteña", 1993. Óleo sobre tela, 58 cm. x 46 cm.

"Desde sus inicios como estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, José Coronado Pizarro ya había sido atrapado por la belleza de esta ciudad monumental y decadente. cada quien aporta lo suyo en la desesperada búsqueda de no seguir perdiendo los esplendores del pasado. Coronado, cual si fuera don Quijote luchando por el amor de Dulcinea, se armó de pinceles y se instaló en las plazas para retratar desde el presente sus ilusiones del pasado o, simplemente para capturar en el papel o el lienzo lo que está a punto de desaparecer..." (5) 

José Coronado: "Fina estampa", 2019. Óleo sobre tela, 83 cm. x 103 cm.

José Coronado: "Puente de los Suspiros", 2007. Óleo sobre tela, 52 cm. x 44 cm.

Palabras de agradecimiento al personal de la "Galería Municipal Pancho Fierro", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

____________________________________________________________________________________________________

Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:

1). Roger Cáceres Atocha

Historiador del arte 

2). Carlos Aitor Castillo - (Noviembre 1970)

Profesor y director de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

3). Juan Manuel Ugarte Eléspuru - (Octubre 1973)

Director de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

4). Sabino Springett - (Octubre 1984)

Artista y docente de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

5).  Fernando Torres - (Enero 2008)

Director Cultural del Instituto Cultural Peruano Norteamericano

Enlace de interés:

50 Años (1/2)

José Coronado

Distinción_Ministerio de Cultura

EXPO EGRESADOS 2025

PROMOCIÓN MASKAQ ARTISTAKUNA

 

Patricia Salinas T. - Virgen Coronada de Estrellas. 2025 - Óleo sobre lienzo: 120 cm. x 90 cm.

Jorge Córdova - Autoconstrucción I - Acrílico sobre lienzo: 60 cm. x 80 cm.

 

"Desde su fundación en 1918, la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú ha sido un espacio fundamental en la construcción de imaginarios visuales y debates culturales en el país. Las generaciones que han pasado por sus talleres han contribuido a definir una parte  importante del panorama artístico nacional. Los egresados que hoy presentan su trabajo se inscriben en esa historia, pero también la desplazan y la actualizan desde sus propias preguntas.

En ese sentido, la exposición se sitúa en un punto de encuentro entre memoria y apertura, recoge la tradición de una institución centenaria mientras anuncia nuevas formas de pensar, producir y enseñar el arte en el Perú contemporáneo. Más que un cierre académico, esta muestra señala el inicio de trayectorias que continuarán expandiendo el campo artístico y cultural del país..." (1)

Guillermo Peña - Conejos - Resina con fibra de vidrio: 72 cm. x 40 cm. x 42 cm.

David Marreros - Etnias - Mixta sobre lienzo: 402 cm. x 203 cm.

Carlos Olivares - Silencio del mañana - Metal y soldadura: 135 cm. x 80 cm. x 65 cm.

Edwin Ccasani - El mañana mira desde la ventana - Acrílico sobre lienzo: 300 cm. x 200 cm.

Karolain Farfán Pérez - Eje del mundo - Talla en madera con inserciones
en plata: 71 cm. x 28 cm. x 26 cm.

Patricia Salinas T. - Divina Pastora. 2025 - Óleo sobre lienzo: 60 cm. x 45 cm.

"Las obras reunidas en esta exposición evidencian de aproximaciones y lenguajes. Algunas se acercan a la materialidad de los procesos artísticos y a la exploración de los medios; otras dialogan con archivos, relatos históricos o problemáticas contemporáneas. En conjunto, configuran un panorama heterogéneo donde conviven distintas sensibilidades, preocupaciones y formas de investigar desde el arte. En muchos casos, estas prácticas se sitúan en un cruce entre creación, investigación y pedagogía, ampliando el modo en que entendemos hoy el rol del artista y del educador en la sociedad.

Este momento adquiere además un significado particular al desarrollarse en el marco del proceso de transición de la histórica Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) hacia su actual condición universitaria. Más que un cambio administrativo, este tránsito supone una reconfiguración de los modos de producir conocimiento artístico, fortaleciendo el diálogo entre práctica, teoría e investigación..." (2)

Gloria María Chong - Cuerpxs Simpoieticos - Instalación: 300 cm. x 300 cm. x 250 cm.

Marinia Wamani - Intimidad en resistencia - Instalación, óleo y collage: 220 cm. 120 cm. 25 cm.

Sasha Danae Falcon Gabriel - Memoria Pallasca - Mixta, impresión con papel artesanal: 200 cm. x 230 cm.

San José y María - Teresa Del Pilar Moreno Sandoval - Resina: 48 cm. x 20 cm. x 18 cm. / 32 cm. x 15 cm. x 18 cm.

"La Exposición Egresados 2025 engloba una selección de propuestas artísticas desarrolladas por los estudiantes que culminan su formación en la ENSABAP, hoy Universidad Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú (UNABAP). Esta muestra constituye un espacio de encuentro entre los procesos de aprendizaje, investigación y creación que han acompañado su trayectoria académica, y la proyección de nuevas miradas que dialogan con los desafíos culturales del mundo contemporáneo.

Las obras presentadas son resultado de la búsqueda, experimentación técnica y reflexión estética. Más que el cierre de una etapa formativa, representan el inicio de trayectorias artísticas que comienzan a integrarse al campo cultural del país, aportando nuevas preguntas, sensibilidades y perspectivas sobre la realidad social y artística actual...(3)

Valeria Karina Talledo Guerra - La mesa del dilema - Mixta: 120 cm. x 100 cm.

Wilmer R. Huingo Alva - La puerta - Resina con arena:
80 cm. x 200 cm. x 80 cm.

Amante grabador - Pumac - Xilografía al taco perdido: 150 cm. x 150 cm.

Guillermo Menacho - La Tapada Limeña - Tallado en piedra: 127 cm. x 25 cm.

Jorge Córdova - Autoconstrucción II - Acrílico sobre lienzo: 60 cm. x 80 cm.

Aracelly Julca - Introspección a la incertidumbre - Tramado: 200 cm. x 150 cm. (Detalle 1/4)

Fernando Oré - Aquellarre - Soldadura metal y forjado: 300 cm. x 150 cm. 25 cm.

Patricia Salinas T. - Virgen de los Dolores. 2025 - Óleo sobre lienzo: 60 cm. x 45 cm.

"Desde la investigación del color y la construcción simbólica del espacio pictórico, pasando por las exploraciones de la materia y el volumen en la escultura, hasta la experimentación gráfica del grabado y la labor fundamental de preservar el patrimonio artístico mediante la conservación y restauración, las obras presentadas reflejan un amplio panorama de prácticas y lenguajes artísticos. A ellos se suma la educación artística, entendida como un campo esencial para el desarrollo de la creatividad, el pensamiento crítico  y la sensibilidad cultural en la sociedad.

En conjunto, la Exposición Egresados 2025 presenta un mapa de sensibilidades emergentes que dialogan con el contexto local y global del arte contemporáneo. Las propuestas expuestas evidencian la capacidad de los jóvenes creadores para integrar conocimiento técnico, reflexión conceptual y exploración estética, reafirmando el papel de la universidad como un espacio fundamental para la formación, investigación y proyección del arte en el Perú..." (4)

Brenda Vela - Juliana - Mixta sobre tela: 162 cm. x 270 cm.

Ergastidarius - El verdadero Dios Lucífero - Mixta, resina, silicona,
polvo de bronce, ensamblaje y soldadura: 280 cm. x 90 cm. x 110 cm.

Airton José López Terrazo - Fiesta en Honor Tayta Wañuy - Mixta/tríptico: 270 cm. x 120 cm.

Palabras de agradecimiento al personal del Ministerio de Cultura, por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.  

____________________________________________________________________________________________________

Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas: Afiche exposición.

1, 2). Mario Mogrovejo Dominguez

Director Académico (e)

Universidad Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú

3, 4).Jani Monago Malpartida

Presidenta de la Comisión Organizadora

Universidad Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú.

Enlaces de interés:

PRIMER SALÓN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS - (2/2)

PRIMER SALÓN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS - (1/2)
UN SIGLO DE ARTE DESDE LA ESCUELA NACIONAL
BELLAS ARTES
100 AÑOS DE BELLAS ARTES
UN SIGLO DE ARTE DESDE LA ESCUELA NACIONAL