COURRET HERMANOS

EL ESPEJO MÚLTIPLE

Courret y sus Contemporáneos en Francia

Colección Jan Mulder

Courret Hermanos - Iglesia de San Francisco. Ca. 1870 - Papel albuminado

Courret Hermanos - Hacienda de caña de azúcar. Ca. 1870 - Papel albuminado

"Esta exposición reúne una selección de fotografías pertenecientes a la Colección Jan Mulder, realizadas en el Perú a partir de 1863 por el estudio de los hermanos Eugenio y Aquiles Courret, junto con calotipos y heliografías francesas producidas años antes por fotógrafos vinculados a la Misión Heliográfica de París, entre ellos Gustave Le Gray, Edouard Baldus y Charles Négre. Este diálogo responde a varias razones.

En primer lugar, la muestra presenta fotografías del Estudio Courret en sus formatos originales, tal como circularon desde mediados del siglo XIX. Esta condición materia –su tamaño, soporte y acabado- permite que las imágenes transmitan de manera directa y singular aspectos de la vida peruana de la época. Los retratos, paisajes urbanos y escenas cotidianas abren múltiples lecturas: algunos visitantes reconocerán personajes históricos; otros se detendrán en los detalles de la moda, los gestos o las poses; no faltará quien identifique a un antepasado o recorra, con asombro, las antiguas calles y plazas de Lima..." (1)

Adolfo Dubreuil - Retrato de novia. Ca. 1895 - Papel de gelatina de plata
virado al sepia

Gustave Le Gray - Bibliothéque Impériale du Louvre, París. 1859 - Papel albuminado

Courret Hermanos - Arco de Lima y casas. Ca. 1875 - Papel albuminado

"Al mismo tiempo, estas fotografías pueden ser apreciadas como objetos históricos en si mismos: testimonios sobrevivientes de una era marcada por profundas innovaciones técnicas y visuales. Son imágenes producidas a partir de negativos de vidrio, impresas sobre papel albuminado y montadas sobre cartones de distintos formatos, que revelan tanto decisiones estéticas como usos sociales de la fotografía en el siglo XIX.

El diálogo con las obras francesas permite ampliar esta lectura. Las imágenes de Le Gray, Baldus o Negre, concebidas en el contexto de una misión estatal destinada a documentar el patrimonio de Francia, comparten preocupaciones técnicas y formales con las fotografías realizadas por Courret en el Perú, aunque responden a realidades distintas. Juntas, estas obras funcionan como un “espejo múltiple” que refleja la circulación de saberes, técnicas y miradas entre Europa y América, y nos invita a pensar la fotografía no solo registro, sino como un lenguaje compartido que construyó imágenes del mundo moderno..." (2)

Courret Hermanos - Viaducto de Chaupichaca, Ferrocarril Central. Ca. 1875 - Papel albuminado

Eugenio Courret - Retrato panaderos. 1865/1875 - Papel albuminado

Courret Hermanos - Iglesia de San Agustín. 1873 - Papel albuminado

Courret Hermanos - Cementerio Presbítero Maestro. Ca. 1870 - Papel albuminado

E. Courret y Cia. - Retrato de Amalia. Ca. 1879 - Papel albuminado,
formato Lima Portrait

De la foto de metal al negativo de papel

(1842-1859)

"La fotografía llegó al Perú en 1942 sobre una placa metálica reflectante y lateralmente invertida. Por estas razones, al daguerrotipo se le llamó el “espejo con memoria”: por el brillo de la plata pulida sobre su superficie y por la fracción de realidad capturada. Sin embargo, su producción era costosa y generaba una sola copia, que no podía reproducirse. Dos décadas más tarde, el daguerrotipo devino obsoleto cuando el reproducible negativo de vidrio se puso de moda en todo el mundo, abaratando costos y permitiendo la producción de fotografías sobre papel con alta calidad gráfica.

El Espejo Múltiple alude también a esta característica primordial del proceso negativo/positivo.

Según el profesor Keith McElroy: “Los álbumes de Courret son más numerosos que los de cualquier otro estudio peruano. Estos existen en colecciones tanto en el Perú como en el exterior y son, por lo general, una mezcla de vistas de Lima, el ferrocarril trasandino y paisajes, personajes urbanos y retratos de bellas damas de la capital”

Esta muestra reúne el trabajo de los innovadores franceses de la Misión Heliográfica –quienes vislumbraron como una de las grandes ventajas del proceso negativo/positivo su multiplicidad ilimitada- con el trabajo de los Hermanos Courret, pertenecientes a la primera generación de fotógrafos que, en el Perú, utilizó exclusivamente el negativo en placa de vidrio al colodión. Los Courret fueron, además, pioneros en el país en la elaboración de álbumes fotográficos cuyo objetivo era el registro y la presentación de un territorio con fines documentales, comerciales, turísticos, científicos, antropológicos e incluso geopolíticos, tal como lo hicieron los calotipistas franceses en un período transitorio entre la fotografía única sobre metal y un procedimiento fotográfico que tuvo una vigencia de 150 años.

Hasta la aparición de la fotografía digital..." (3)

Édouard Baldus - Torre Saint-Jacques, París. 1856 - Impresión en papel salado

Courret Hermanos - Vista de parque y palacio de la exposición. 1868/1872 - Papel albuminado

Charles Négre - Arlésiennes. 1852 - Impresión en papel salado

Courret Hermanos - Ferrocarril Central, quebrada negra. 1875 - Papel al carbón

La Misión Heliográfica

(París, 1851)

"Creada por la Administración Francesa de Bellas Artes, a solicitud de la Comisión de Monumentos Históricos, la Misión Heliográfica reclutó fotógrafos para enviarlos a registrar edificios históricos en diferentes regiones de Francia con fines de restauración. Para ellos, se les indicó utilizar el proceso del calotipo, que poseía ciertas ventajas más prácticas que el daguerrotipo.

Gustave Le Gray (1820-1882) había mejorado el proceso del calotipo al inventar el negativo de papel encerado (publicado en 1850), que permitía mayor transparencia y sensibilidad. Esto hizo que los negativos pudieran almacenarse durante días, e incluso semanas, antes de ser expuestos a la luz y revelados. Esta nueva cualidad los volvió irremplazables para los fotógrafos viajeros. A Le Gray también se le considera uno de los primeros usuarios y promotores del colodión húmedo, procedimiento que reemplazó el soporte del negativo de papel por una placa de vidrio.

Charles Négre (1820-882) es el autor del calotipo o negativo de papel que presentamos en esta muestra como primicia. Négre, también pintor y reconocido fotógrafo por sus paisajes marinos, difundía un lema que rezaba: Donde termina la ciencia, comienza el arte. Esta frase aludía a la convergencia entre la función del químico que prepara la placa fotosensible, la cualidad de la óptica y la capacidad creativa del fotógrafo.

“La Misión fue el primer intento oficial que reconoció en la fotografía su utilidad para registrar información, la preservación del objeto y la veracidad del registro”. Michel Frizot, 2000..." (4)

Courret Hermanos - Iglesia de San Agustín. Ca. 1870 - Papel albuminado

Courret Hermanos - Cementerio Presbítero Maestro. Ca. 1865 - Papel albuminado

Eugenio Courret - Andrés Avelino Cáceres. Ca. 1890 - Papel albuminado

Charles Négre - Eglise Métropolitaine de Saint-Trophime, Arles. 1853 - Impresión
en papel salado

Palabras de agradecimiento al personal de la Galería L´Imaginaire - Alianza Francesa, por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas

Citas:

1 al 4). Catalogo exposición

Nota aclaratoria:

Las obras fotográficas que forman parte de la exposición, son propiedad de sus autores.