jueves, 29 de enero de 2026

ANDRÉS ZEVALLOS DE LA PUENTE

HOMENAJE A BELLAS ARTES

Andrés Zevallos: "Lavanderas", 1961. Óleo sobre madera. (Detalle)







Andrés Zevallos: "El pueblo", 2004. Óleo sobre yute, 143 cm. x 113 cm.







Andrés Zevallos: "Duende del río", 1996. Pastel al óleo, 90 cm. x 100 cm.







Andrés Zevallos: "Segando trigo", 2005. Óleo sobre tela, 130 cm. x 110 cm.







Andrés Zevallos: "Corral de la casa paterna y cerro Calvario", década del 50. Óleo sobre tela, 142 cm. x 120 cm.







Andrés Zevallos: "Mujer y gallo", 1986. Óleo sobre tela, 105 cm. x 92 cm.







"Andrés Zevallos de la Puente (1916-2017): Artista, maestro, investigador, organizador y promotor de innúmeros desarrollos culturales; escritor, esforzado y terco recuperador de patrimonio nacional y local; recopilador de tradiciones, cultivador de música y aires lejanos; nos ha legado no solo una obra personal y contundente, sino un ejemplo de vida excepcional.

Fiel a sus raíces y devoto hijo de su Contumazá natal, ha sido Cajamarca toda la beneficiaria de su activo e indetenible trabajo en todas las áreas apuntadas..." (1)






Andrés Zevallos: "Acuarela de casas", 1960. Acuarela, 63 cm. x 55 cm.







Andrés Zevallos: "Músico", homenaje al maestro Baltodano, 1991. Óleo sobre tela.







Andrés Zevallos: "Tirapa", 1940. Óleo sobre lienzo, 36 cm. x 25 cm.







Andrés Zevallos: "Marinera", 200. Acrílico sobre lienzo, 130 cm. x 133 cm.







Andrés Zevallos: "Árboles", 2015. Lápiz, 100 cm. x 100 cm.







Andrés Zevallos: "Guitarra". Óleo sobre lienzo, 98 cm. x 114 cm.







"En la exposición que ahora se presenta se encuentran algunos documentos y testimonios de esa trayectoria, pero el peso del homenaje se centra en un conjunto de obras pictóricas que abarcan muchas décadas de su existencia, a modo de síntesis, indicios de tareas autoimpuestas y preocupaciones y miradas que tratan de trascender lo meramente formal..." (2)






Andrés Zevallos: "Desnudo", década de los 40. Acuarela, 60 cm. x 40 cm.







Andrés Zevallos: "Tirapa". (desyerbe), 1992. Óleo sobre tela, 120 cm. x 150 cm.







Andrés Zevallos: "El cerro Collador y el pueblo de San Juan", 1984. Óleo sobre tela







Andrés Zevallos: "Duende de los helechos", 1994. Óleo sobre tela, 74 cm. x 90 cm.







Andrés Zevallos: "Pariamarca", 1980. Acuarela, 23 cm. x 42 cm.







Andrés Zevallos: "Las cocineras", 1984. Óleo sobre madera,







"Si bien Andrés Zevallos llegó a participar del grupo de discípulos de una Escuela de Bellas Artes de Lima dirigida por su coterráneo José Sabogal, y mucho después se abocara al estudio y compilación de la obra del maestro Mario Urteaga y otros seguidores sabogalinos, la suya es una pintura que se aparta de un canon rígido, para incursionar en temas comunes de la llamada corriente indigenista -termino que requiere una revisión profunda- para mostrar de modo realista, pero con las licencias de renovación estética que los tiempos permiten, no solo la vida cotidiana, el paisaje y las costumbres, sino buscando una esencia y subrayando una fuerza intrínseca que surge de la autenticidad y el espíritu comunitario, desechando todo intento folclorista, para buscar una trascendencia hacia esencias humanas universales traducidas en expresiones cotidianas y sencillas..." (3)






Andrés Zevallos: "La penca", 1994. Óleo sobre tela, 150 cm. x 120 cm.







Andrés Zevallos: "Paisaje de Lima", 1937. Acuarela, 43 cm. x 43 cm.







Andrés Zevallos: "Campesino", 1949. Óleo sobre cartón, 31 cm. x 23 cm.







Andrés Zevallos: "Las hilanderas", 1965. Óleo, 29cm. x 37 cm.







Andrés Zevallos: "Escogiendo trigo". Óleo sobre lienzo, 101 cm. x 95 cm.







Andrés Zevallos: "Vaso con membrillos", década de los 50. Acuarela, 64 cm. x 64 cm.







"Al mismo tiempo, el otro tema que reitera y transita con admiración apasionada: la mujer. Metáfora de vida, florecimiento, fortaleza y ternura, aprovecha el tratamiento erótico para reafirmar una convicción que lleva a la naturaleza misma, haciéndola su protagonista por antonomasia.

hombre de amplia cultura y pensamiento lúcido, maestro del arte y vida; la suya es una huella inspiradora y un privilegio para quienes acceden a ella..." (4)






Andrés Zevallos: "Desgranando maíz", 2006. 80 cm. x 100 cm.







Andrés Zevallos: "Desnudo", 1948. Acuarela, 60 cm. x 40 cm.







Andrés Zevallos: "La Trilla", 1977. 110 cm. x 170 cm.
  






Andrés Zevallos: "La merienda", 1980. Técnica mixta sobre yute, 60 cm. x 40 cm.







Andrés Zevallos: "Rocotos", 1978. Pastel graso, 70 cm. x 90 cm.







Andrés Zevallos: "Contumazá", 1949. Óleo sobre cartón, 45 cm. x 31 cm.







Andrés Zevallos: "Lavanderas", 1961. Óleo sobre madera, 70 cm. x 100 cm.







Andrés Zevallos: "Autorretrato", 1939. Óleo sobre tela.







Andrés Zevallos: "Siembre", 2005. Técnica mixta sobre yute, 100 cm. x 120 cm.







Andrés Zevallos: "Carnaval", 1986. Pastel al óleo, 77 cm. x 90 cm.







Andrés Zevallos: "Transplante de arroz", 1989. Óleo sobre tela, 35 cm. x 53 cm.







Andrés Zevallos: "Lluvia sobre la Pachamama", 2005. Pastel graso, 120 cm. x 90 cm.





Palabras de agradecimiento al personal de "La Casa O´Higgins", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1, 2, 3, 4). Catálogo exposición.

Enlaces complementarios:

miércoles, 28 de enero de 2026

PIERRE VERGER

LA SEDUCCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA ANDINA
Fiestas y danzas en el país de los Incas 
(1/2)

Pierre Verger: "Niña indígena del distrito de Capachica". Puno, 1943. (Detalle)






Pierre Verger: "Diablos danzantes y morenos en la Fiesta de San Pedro de Ichu". Puno, 29 de junio de 1943.






Pierre Verger: "Vista del arco de Santa Clara en la ciudad del Cusco". Cusco, 1942.1943.






Pierre Verger: "Joven campesino en la plaza de Armas de Paucartambo durante la celebración a la Virgen del Carmen".
Cusco, 1942-1943.






Pierre Verger: "Entrada de los chamizos en el inicio de las celebraciones de Semana Santa en Huamanga". Ayacucho, 1942-1943.






“La exposición redescubre, tras ocho décadas de olvido, el extraordinario trabajo documental que el fotógrafo franco brasileño Pierre Verger realizó en el sur andino peruano entre 1942 y 1946. Esta intervención curatorial permite saldar una deuda histórica, ofreciendo al público por primera vez un recorrido exhaustivo por el archivo de Verger custodiado en el Museo Nacional de la Cultura Peruana. Su mirada pionera capturó con singular sensibilidad etnográfica el mundo festivo, religioso y cotidiano de las comunidades cusqueñas, trascendiendo la visión exótica del pasado para colocar al ser humano y su cultura viva en el centro del relato visual…” (1)






Pierre Verger: "Visita al cementerio de Juliaca". San Román, Puno, 1942-1943.






Pierre Verger: "Campesino quechua en traje tradicional". Pisac, Calca, Cusco, 1942-1943.






Pierre Verger: "Comparsa de Chiriguanos en la Fiesta de la VIrgen de Copacabana". La Paz, Bolivia, agosto de 1942.






Pierre Verger: "Cruz con epitafio pintado en hojalata, expresión del arte popular urbano". Cusco, 1942-1943.






Pierre Verger: "El Taytacha de los Temblores sale en procesión de la Catedral del Cusco del Cusco". Cusco, Lunes Santo de 1943. 






“El recorrido de Verger por el sur andino se sincronizó deliberadamente con los ciclos festivos y rituales clave en los Andes –como el Corpus Christi en el Cusco, la celebración a la Virgen del Carmen en Paucartambo o la fiesta de San Pedro en Ichu (Puno)-, e incluyó el registro de celebraciones rituales, ferias y expresiones del arte popular cusqueño y puneño. Su metodología combino la captura de ceremonias colectivas con retratos individuales y grupales, prestando especial atención a las manifestaciones de la vida cotidiana. Este acervo, generado en el marco de un proyecto institucional definido, constituye, sin lugar a dudas, el esfuerzo más temprano y sistemático de documentación visual etnográfica en la historia de nuestro país…” (2)






Pierre Verger: "Mujeres portan estandartes durante la Fiesta de la Virgen de Alta Gracia en Ayaviri". Puno, setiembre de 1943.






Pierre Verger: "Retrato de Joven quechua - Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo". Cusco, julio de 1942.






Pierre Verger: "Fiesta de la Bajada de los Reyes Magos en San Pablo, Canchis". Cusco, enero de 1943.






Pierre Verger: "Lápida de hojalata pintada en cementerio de Juliaca, expresión del arte popular urbano". Puno, 1943.






Pierre Verger: "Comparsa de la danza del qapac negro desfila frente al almacén San MArtín, un costado de la plaza de armas de
Paucartambo, en la Fiesta de la Virgen del Carmen". Cusco, 1942-1943.






“Ocho décadas después de su aventura en los Andes, la muestra La seducción de la fotografía andina: Pierre Verger, fiestas y danzas en el país de los incas, se plantea como una intervención crucial que permite saldar una deuda histórica. Es la primera muestra dedicada a la producción fotográfica de Verger en los Andes peruanos y una ocasión excepcional que ofrece al público la oportunidad de conocer un extraordinario repertorio gráfico que, incorporado a los repertorios de los museos nacionales, también jugó un rol importante en la construcción de nuestros imaginarios visuales andinos y en la definición de los discursos sobre el patrimonio cultural…” (3)






Pierre Verger: "Danza de huaylillas en el carnaval de Huancayo". Junín, 1942-1943.






Pierre Verger: "Retrato de joven indígena". Lampa, Puno, 1943.






Pierre Verger: "Plaza de San Sebastián en un día de fiesta. Al fondo, un altar de espejos". Cusco, 1943.






Pierre Verger: "Feria campesina en el cerro de Acuchimay, con motivo de la Semana Santa en el actual distrito de Carmen Alto".
Huamanga, Ayacucho, 1942-1943.






Pierre Verger: "Vendedoras en la plaza De Armas de Lampa". Puno, 1943.






“Por ello, el legado de Verger es dual. Por un lado, legó un archivo visual de valor incalculable, un verdadero inventario de la cultura andina que además, ocupa un lugar fundacional en la visualización etnográfica del Perú del siglo XX. Por otro, su redescubrimiento nos invita a realizar una lectura crítica, interrogando no solo lo que sus imágenes muestran, sino también lo que silencian. Así, la fotografía etnográfica se revela como un producto de su tiempo: el resultado de un diálogo, a menudo asimétrico, entre el fotógrafo, sus sujetos y las instituciones que posibilitaron su trabajo. Al exhumar este corpus, la exposición no solo celebra su potencia estética, sino que nos obliga a reflexionar sobre los mecanismos de construcción de la imagen de los Andes y las posibilidades de su interpretación en el presente…” (4)






Pierre Verger: "Niña indígena del distrito de Capachica". Puno, 1943






Pierre Verger: "Distrito de Tinta, provincia de Canchis". CUsco, 1942-1943.






Pierre Verger: "Picantería La Cholita". Pendón con escena indigenista pintada sobre una plancha de hojalata. Hace referencia a
la famosa fotografía Tristeza andina de Martín Chambi. Cusco, 1942-1943.






Pierre Verger: "Multitud de feligreses observa la presentación de los diablos danzantes en la Fiesta de San Pedro de Ichu".
Puno, 29 de junio de 1943.






Pierre Verger: "Vendedoras de cerámica utilitaria en los exteriores del mercado de San Pedro, en la actual calle Thupaq Amaru
del Cusco". Cusco, 1942-1943.





Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Ricardo Palma", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1, 2, 3, 4) Catálogo de exposición.

Nota aclaratoria:
Las "obras fotográficas" presentadas en la exposición, son propiedad de su autor.

Enlace de interés: