JOSÉ ENRIQUE CORONADO PIZARRO

50 AÑOS

Trayectoria Artística

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José Coronado: "Hacia el mar", 2013. Acuarela sobre cartulina, 66 cm. x 91 cm.

José Coronado: ¡Conga no va!, 2005. Acuarela sobre cartulina, 48 cm. x 38 cm.

José Coronado: "Puente de Piedra", 2000. Óleo sobre tela, 70 cm. x 95 cm.

José Coronado: "Bellas Artes hacia 1965", 2018. Óleo sobre tela, 60 cm. x 46 cm.

"A finales de la década de 1960, el joven José Coronado Pizarro decidió pintar la ciudad de Lima y su centro histórico de calles empedradas, plazas y plazuelas, iglesias, monumentos y casonas, así como sus festividades religiosas y populares. Todavía era un estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, pero, como lo reconocían sus profesores, ya dominaba el dibujo, el color y la composición. Iniciara entonces una detallada investigación de las acuarelas de Pancho Fierro, figura capital del costumbrismo del siglo XIX. Se sirve de las fotografías de la capital realizadas a partir de 1860 por el Estudio Courret Hermanos [...] Para la década del ochenta recorre el centro histórico de Lima diariamente solo para comprobar la metamorfosis de la ciudad. Desde ese tiempo hasta ahora, José Coronado continúa pintado con la esperanza de heredar a sus actuales habitantes una sólida obra y, aunque el signo de la ciudad es el cambio constante, para que estos puedan recordar su valiosa historia..." (1)

José Coronado: "Procesión Corpus Christi por el jirón Ica", 2010. Óleo sobre nórdex, 23.5 cm. x 19 cm.

José Coronado: "Puente de palos", 1970. Óleo sobre tela, 50 cm. x 59 cm.

José Coronado: "Vendedoras en La Parada ", 1970. Óleo sobre tela, 150 cm. x 80 cm.

José Coronado: "Barranco antiguo", 2002. Acuarela sobre cartulina, 44 cm. x 54 cm.

José Coronado: "Apunte de una esquina limeña", 2000. Óleo sobre nórdex, 44 cm. x 37 cm.

"Como alumno, Coronado acató religiosamente las disposiciones y planteamientos trazados por su profesor. Con equilibrado criterio, él entendió que los años académicos debían ser el camino seguro que lo llevarían a una conquista del oficio y sus aspectos técnicos.

Las plazuelas. la sombra escondidas en los templos, el parloteo quedo de las fuentes, alguna enredadera tenaz trepada entre cornisas y balcones mientras tapadas de entonces o anticucheros de hoy hacense siluetas de humo trocando tiempos y leyendas, ocupan su ojo y su mano, movida esta por mágicas fuerzas solo explicables para el corazón..." (2)

José Coronado: "Plaza Bolognesi hacia 1905", 2000. Acuarela sobre cartulina, 76 cm. x 63 cm.

José Coronado: "Chancay", 2014. Óleo sobre tela, 93 cm. x 123 cm.

José Coronado: "Cajamarca", 1980. Acuarela sobre cartulina, 65 cm. x 55 cm.

José Coronado: "A través del Puente de Piedra hasta San Lázaro", 2019. Acuarela sobre cartulina, 25 cm. x 32.5 cm.

José Coronado: "Nuestra fe se renueva", 2010.Óleo sobre tela, 61.5 cm. x 51.5 cm.

"Coronado aborda un tema muy del momento: octubre, o lo que podríamos llamar "el costumbrismo octubrista", que es característico de este mes, en el cual, sobre todo en Lima, la ciudad adquieren un singular aspecto enmarcado dentro de la tradicional celebración procesional del Señor de los Milagros, la Feria Taurina, las  exhibiciones folclóricas y, en general, viene a ser este mes de octubre aquel que dedicamos los limeños a la rememoración de nuestras costumbres de antaño, o lo que queda de ello. Se mezclan, pues, en esta temática, los elementos evocativos a los que aún subsisten como recuerdo o derivación de los de antaño, a los que el artista toma objetivamente y también con frecuencia entremezcla, logrando de este modo imágenes en las que conviven aspectos ya desaparecidos de nuestra ciudad y sus costumbres, y otros que todavía están, presentes..." (3)

José Coronado: "Alfarera", 2000. Óleo sobre tela, 47 cm. x 61 cm.

José Coronado: "Plaza Italia", 2000. Acuarela sobre cartulina, 51 cm. x 77 cm.

José Coronado: "Cartel para el taller del artista", 1969. Óleo sobre tela, 130 cm. x 90 cm.

José Coronado: "Fruteras", 2010. Acuarela sobre cartulina, 73 cm. x 84 cm.

José Coronado: "Jirón de la Unión en el s. XIX", 2000. Óleo sobre tela, 84 cm. x 75 cm.

"Pintor limeño, pintor de paisajes urbanos con raíz romántica; celoso tradicionalista de una Lima nostálgica, reencuentra esta vez el apasionante y misterioso mundo telúrico de sus ancestros familiares y nos habla con delicada voz sobre una nueva poesía, iconográfica y documental. "los inmigrantes", que se nos antoja velada connotación de un alerta espiritual de protesta social..." (4)

José Coronado: "Arte para el afiche del elenco Estampas Peruanas por el Día de la Raza", 1969.
Óleo sobre nórdex, 110 cm. x 90 cm.

José Coronado: "Lima", 1990. Óleo sobre tela, 36 cm. x 37.5 cm.

José Coronado: "Estampa norteña", 1993. Óleo sobre tela, 58 cm. x 46 cm.

"Desde sus inicios como estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, José Coronado Pizarro ya había sido atrapado por la belleza de esta ciudad monumental y decadente. cada quien aporta lo suyo en la desesperada búsqueda de no seguir perdiendo los esplendores del pasado. Coronado, cual si fuera don Quijote luchando por el amor de Dulcinea, se armó de pinceles y se instaló en las plazas para retratar desde el presente sus ilusiones del pasado o, simplemente para capturar en el papel o el lienzo lo que está a punto de desaparecer..." (5) 

José Coronado: "Fina estampa", 2019. Óleo sobre tela, 83 cm. x 103 cm.

José Coronado: "Puente de los Suspiros", 2007. Óleo sobre tela, 52 cm. x 44 cm.

Palabras de agradecimiento al personal de la "Galería Municipal Pancho Fierro", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:

1). Roger Cáceres Atocha

Historiador del arte 

2). Carlos Aitor Castillo - (Noviembre 1970)

Profesor y director de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

3). Juan Manuel Ugarte Eléspuru - (Octubre 1973)

Director de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

4). Sabino Springett - (Octubre 1984)

Artista y docente de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

5).  Fernando Torres - (Enero 2008)

Director Cultural del Instituto Cultural Peruano Norteamericano

Enlace de interés:

50 Años (1/2)

José Coronado

Distinción_Ministerio de Cultura

MUSEO DE LA GASTRONOMÍA PERUANA

TECNOLOGÍA PARA LA ALIMENTACIÓN 

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Cerámica escultórica en forma de camarón. Wari, 600 a. c. - 900 d. c. (Réplica)

Botella escultórica guerrero pallar. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)

"La invención de la cerámica produjo una verdadera revolución culinaria porque posibilitó el consumo de muchos otros alimentos que no se podían ingerir crudos. Una técnica de conservación de carnes muy usada fue el charqui, que consiste en salar y secar la carne para que se mantenga durante muchos meses sin refrigeración.
En la sierra peruana era usual conservar la papa mediante la técnica de congelamiento en altura. Así se prepara el chuño y sus variantes. Otra técnica de conservación es la papa seca y el tocosh, papas dejadas en pozas cercanas a  corrientes de agua en las que literalmente se descomponen y que son de gran utilidad no sólo en la gastronomía sino además en la medicina." (1)

Cerámica escultórica en forma de pez. Lambayeque, 900 - 1100 d. c. (Réplica)

Chocho grande o cántaro para chicha. Cerámica sin bruñir pintada y decorada, siglo XX.
Huancas - Amazonas.

Plato grande tendido tradicional. Cerámica vidriada azulado hecho a mano tipo colonial adornado con aves. Cusco, siglo XX

Botella escultórica de personaje sosteniendo una papa. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)

Ammug grande para masato. Cerámica, pintado de rojo y recubierto con resina vegetal
Pueblo Awajún, Alto Cenepa - Amazonas, siglo XX

Plato con comida (aves y maíces). moche, 100 a. c. - 600 d. c.. (Réplica)

Plato con representaciónes de ajíes. Nazca, 100 - 700 d. c. (Réplica)

Cerámica escultórica en forma de zapallo. Chimú, 1400 - 1532 d. c. (Réplica)

Cerámica escultórica en forma de venado. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)

Plato con comida (camarones y granos). Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)

Cerámica escultórica en forma de yuca. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)

Cerámica escultórica en forma de calabaza. Paracas, 700 a. c. - 100 d. c. (Réplica)

Kero con representaciones geométricas. Inca (Réplica)

Plato hondo tradicional. Cerámica vidriada verde , tipo colonia adornado con flores. Cusco, siglo XX.

El lenguaje de la vajilla
"La mesa es el espacio de encuentro que convierte la comida en un acto de celebración y divulgación de pautas sociales. En un país pluricultural como el Perú, los protocolos de mesa varían. En la selva, mientras los awajún beben el masato exclusivamente en ceramios rojos, los shipibos usan callanas con una base que permite al comensal tomarla con la mano, sin asentarla sobre la mesa. A veces los cubiertos no son necesarios pues los alimentos secos se sirven separados de los caldos, que pueden tomarse directamente del cuenco. En los Andes se utiliza vajilla de cerámica y de madera, casi siempre los platos son hondos para contener la variedad de carnes y tubérculos que están presentes en la mayoría de platos andinos. En la costa norte se sirve la comida y la bebida en mates de distintos tamaños, todos decorados hermosamente. Quizás el uso de cerámica sea el elemento común a todas las mesas que hoy se sirven en el Perú." (2)

Cerámica escultórica en forma de pallar. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)

Botella escultórica, hombre maní. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)

Izquierda: Vaso pequeño tipo kero tradicional. Cerámica, hecha a mano. Quinua - Ayacucho. Mamerto Sánchez, siglo XX
Derecha: Vaso grande tipo kero tradicional. Cerámica hecha a mano. Quinua - Ayacucho. Siglo XX

Cerámica con representación de cangrejos. Chimú, 1400 - 1532 d. c. (Réplica)

Botella escultórica ave con forma de calabaza. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)

Jarra grande tradicional. Cerámica vidriada verde en el interior y adornado con flores. Cusco, siglo XX

Plato con comida, manís. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)

Plato tendido mediano. Cerámica vidriada verde con diseño de ave. Cusco, siglo XX.

"Los protocolos cambian también con el tiempo. En el periodo prehispánico el servicio de mesa fue muy simple, cucharas en cerámica o madera así como platos en el mismo material y en lagenaria, comúnmente conocido como mate, constituían toda la batería de servicio. La Conquista y Virreinato representan grandes cambios en las costumbres en la mesa, sin embargo la antigua tradición alfarera peruana encuentra espacio en estos cambios pues se adapta a la demanda de vajilla de cerámica vidriada que se usó durante mucho tiempo, especialmente por las élites de provincia.
La aristocracia limeña y los grandes señores utilizaban piezas de plata y porcelana. La vajilla más económica era hecha de cerámica sin vidriar. A pesar de que ya se conocían los cubiertos, su uso no era generalizado por lo que era usual lavarse las manos sobre la misma mesa, en lebrillos, después de comer. Recién a mediados de siglo XIX y debido a la influencia de los cocineros franceses llegados a Lima, las urbes de la costa empezaron a usar cubiertos y manteles regularmente." (3)

Cerámica escultórica en forma de camote. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)

Palabras de agradecimiento al personal del Museo de la Gastronomía Peruana, por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas

1, 2, 3). Catalogo de exposición.

Enlace complementario:

Museo de la Gastronomía Peruana - (1/2)