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miércoles, 18 de febrero de 2026

MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA

SALVAGUARDA DEL PATRIMONIO CULTURAL

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA

"Fundado el 30 de marzo de 1946, posee la más importante colección pública de las artes populares y tradicionales que expresa las diversas regiones del país, que se caracterizan por su trayectoria histórica y su singularidad artística, como mates, keros, pintura, imaginería, retablos, piedra de Huamanga, platería, cerámica, tejidos, cestería, máscaras, juguetería, instrumentos musicales, entre otras..." (1)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

ICONOGRAFÍA EN LA CERÁMICA DE CHAZUTA

"El símbolo escalonado es un emblema sagrado de poder sumamente importante que puede ser apreciado en objetos prehispánicos de diversa índole, ya sea como decoración simple o formando símbolos más complejos como la chacana o cruz de lados iguales, cuyo alto contenido simbólico se puede apreciar en varias culturas de los Andes y al costa. El símbolo escalonado acompañado de la ola también es recurrente en vestigios de culturas prehispánicas especialmente en las urnas funerarias, lo que sugiere que representa una relación estrecha entre la vida y la muerte.

También se puede apreciar en la iconografía de la cerámica de Chazuta el motivo denominado quingo, conjunto de líneas ondulantes continuas de diversa forma que simboliza el concepto sagrado de la maternidad y la capacidad reproductora..." (2)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

"La flor es un motivo frecuentemente utilizado y puede rastrearse la influencia hispánica en su uso como decoración. Se utilizan dibujos de flores de plantas consideradas sagradas o especialmente importantes dentro de la medicina de los pueblos amazónicos, como el ayahuasca, el toé, el ayahuasca o el San Pedro, entre otras. Una temática asociada a las flores que se aprecia en la cerámica es la representación de la noción prehispánica de los opuestos complementarios que tiene características sagradas..." (3)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

"Los dibujos de sogas y serpientes hacen alusión a la naturaleza fertilizadora y sagrada del agua y se vinculan también con seres míticos ancestrales. Por otro lado, el motivo de las redes es parte de la cosmovisión general de los pueblos amazónicos y se encuentra ampliamente representado en la cerámica.

La escalera simboliza la relación estrecha de los humano con lo divino. Las estrellas, las aves y la serpiente bicéfala con motivos cuyo carácter simbólico se puede ver también en culturas prehispánicas, así como los diseños de rombos, el patrón de escaques y los triángulos alineados..." (4)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

Juana Bartra del Castillo

Juana Bartra del Castillo

"Nació en Chazuta en 1941. Estudio para ser maestra en la Escuela Normal Urbana Virgen Dolorosa, de donde egresó en 1961. En noviembre de 1962 se unió a la congregación religiosa Nuestra Señora de la Compasión y en 1973 se comprometió con la iglesia en la Formación de Comunidades Cristianas de Base, integrándose al Equipo Misionero Itinerante en la Prelatura de Moyobamba.

En las décadas de 1980 y 1990, cuando el terrorismo y el narcotráfico azotaban la región del Huallaga, ella decidió quedarse en Chazuta y contribuir a hacer de la experiencia vital de la identidad y la creación una respuesta a las amenazas de la violencia. Desde entonces, la hermana Juanita es una agente de la cultura de Chazuta, la cual promueve, difunde y defiende desde diversas instituciones, especialmente el Centro Cultural Wasichay..." (5)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

IGLESIA DE TECHO

"Quinua es un centro cerámico tradicional de producción abundante y variada. Cuando allí se termina de construir una casa se celebra el zafacasa o wasichay, con el fin ritual de protegerla de los maleficios. Durante la celebración las iglesias de cerámica se colocan sobre la cumbrera de los techos.

Las iglesias de techo se yerguen como huacas ancestrales, ligadas a la forma vertical de la chakana que comunica el hanan pacha con el kay pacha, el cielo con la tierra.

Con cruces, pachas e iglesias se solicita la protección de los malos espíritus, las enfermedades, así como de fenómenos naturales como el rayo; simultáneamente se pide el beneficio de la tierra, el agua y el incremento del ganado..." (6)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

Palabras de agradecimiento al personal del "Museo Nacional de la Cultura Peruana", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:

1). MNCP

2, 3, 4, 5, 6). Afiches MNCP.

Enlaces de interés:

MNCP_Facebook

MNCP_Instagram

MNCP_Wikipedia

sábado, 17 de enero de 2026

DE LA CREACIÓN AL DILUVIO

LOS LIENZOS DE HUALAHOYO

Escenas del libro del Génesis

Anónimo: "La Anunciación a Eva de su castigo". Siglo XVII, 127 cm. x 168 cm.

Anónimo: "La creación de Eva". Siglo XVII, 127.3 cm. x 167.8 cm.

"El proceso de evangelización que se dió durante la época virreinal tuvo en la pintura el propósito inicial de reproducir las fuentes gráficas del arte europeo, con el fin de representar las historias bíblicas del catolicismo mediante símbolos, personales y escenas. Las más comunes estuvieron relacionadas a Jesús, la Virgen Maria y otros personajes del Nuevo Testamento.

También existieron programas iconográficos completos que, a través de conocidas series, representaron episodios del Antiguo Testamento con los que se pretendió enseñar y adoctrinar. Una de estas importantes series, aunque incompleta, es motivo de esta exposición..." (1)

Anónimo: "Los sacrificios de Caín y Abel". Siglo XVII, 122.7 cm. x 164.9 cm.

Anónimo: "Tubalcaín forjando instrumentos de hierro". Siglo XVII, 126 cm. x 167.2 cm.

"De la Creación al Diluvio. Los lienzos de Hualahoyo, lleva el título de la serie, también conocida como "Escenas del libro del Génesis". Junto a la calidad e importancia histórico-artística de las obras, esta exposición propone dar a conocer un evento crucial: los siete lienzos presentados forman parte de las 20 pinturas del siglo XVII que fueron ilegalmente sustraídas, entre 1990 y 2000, de la Capilla Virgen del Rosario, ubicada en el Anexo de Hualahoyo, distrito de El Tambo, provincia de Huancayo..." (2)

Anónimo: "Caín matando a Abel". Siglo XVII, 125.2 cm. x 166 cm.

Anónimo: "El diluvio". Siglo XVII, 123.3 cm. x 164.7 cm.

"Afortunadamente, gracias a las gestiones y al trabajo conjunto entre el MInisterio de Cultura, el Ministerio de Relaciones Exteriores y las instituciones nacionales e internacionales comprometidas en la protección del patrimonio cultural, se ha podido recuperar estos siete lienzos que hoy apreciamos en sala.

La historia de la serie de Hualahoyo, aquella que relata tanto los pasajes del libro del Génesis como la que tiene que ver con su penosa sustracción, está inconclusa. Queda pendiente la recuperación de los otros trece lienzos.

Con ayuda de la ciudadanía, tal vez podamos recuperar los lienzos desaparecidos y, de este manera, devolverle sentido a la doble historia de esta importante serie..." (3)

Anónimo: "Caín construye la ciudad de Enoch". Siglo XVII, 12.5 cm. x 165 cm.

Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Inca Garcilaso", por el apoyo para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

1, 2, 3).- Catálogo de exposición.

Enlaces de interés:

Pintura Virreinal Peruana

Pintura Virreinal en los Andes

Imaginar lo Invisible

Monasterio De Santa Catalina

La Madera Hecha Dios

lunes, 14 de marzo de 2022

PALOMA ÁLVAREZ

BORDANDO CARTOGRAFÍAS:

Trayectos para un encuentro

Paloma Álvarez: "Qillu wayta - Flor amarilla", 2015. (Detalle)

Paloma Álvarez: "Puriypa purinan - Avenida del caminar", 2018. Bordado con hebra de alpaca, 125 x 100 cm.

Paloma Álvarez: "Urayriqmanñan - Camino hacia el sur", 2016. Bordado con hebra de alpaca, 150 x 100 cm.

"Los mapas son instrumentos que construimos para representarnos los lugares en los que habitamos y ... Paloma Álvarez (Lima, 1974) traza las lineas de la ciudad como el espacio de un tránsito imparable y cuestiona la posibilidad de construir un lugar en medio de la velocidad y anonimato de la urbe..." (1)

Paloma Álvarez: "Caminante", 2018. Bordado con hebra de alpaca, 100 x 75 cm.

Paloma Álvarez: "Migrante", 2015. Bordado con hebra de alpaca, 100 x 100 cm.

Paloma Álvarez: "Hojita quintucha", 2018. Bordado con hebra de alpaca, 120 x 120 cm.

"En sus recorridos, la artista pone su atención en los cuerpos, los cantos, los vestidos, los idiomas, las historias de habitantes que sumergidos en el flujo urbano, reclaman un espacio para memorias y tradiciones de otros lugares. A travéz del bordado. Paloma da cuenta de estos momentos y nos propone una ciudad en la que los encuentros con el otro son posibles y los tejidos urgentes e imprescendibles..." (2)

Paloma Álvarez: "Tarpuy wayta - Flor de la siembre", 2016. Bordado con hebra de alpaca, 95 x 60 cm.

Paloma Álvarez: "Pentagrama del caminante I" (Carnaval ayacuchano, autor anonimo), 2016. Bordado con hebra de alpaca, 100 x 100 cm.

Paloma Álvarez: "Hoja sagrada", 2018. Bordado con hebra de alpaca, 120 x 120 cm.

Paloma Álvarez: "Pentagrama del caminante II", 2016. Pintura y bordado con hebra de alpaca, 100 x 100 cm.

Paloma Álvarez: "Trayectos", 2018. Bordado con hebra de alpaca, 120 x 120 cm.

Paloma Álvarez: "Puriypa purinan - Avenida del caminar", 2018. Bordado con hebra de alpaca, 100 x 100 cm.

Paloma Álvarez: "Qillu wayta - Flor amarilla", 2015. Bordado con hebra de alpaca, 95 x 60 cm.

Paloma Álvarez: "Yuyay wayta / Mana riqsisqa chiqanpa purinan - Flor del recuerdo / Avenida del rumbo desconocido", 2013. Bordado con hebra de alpaca, 120 x 120 cm.

Palabras de agradecimiento al personal del Museo de Arte de San Marcos, por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: Gino L. Ataucusi Arenas.

Obras: son propiedad de su autora. Paloma Álvarez

1, 2). Folleto exposición.