lunes, 2 de marzo de 2026

JOSÉ ENRIQUE CORONADO PIZARRO

50 AÑOS
Trayectoria Artística
(2/2)

José Coronado: "Hacia el mar", 2013. Acuarela sobre cartulina, 66 cm. x 91 cm.







José Coronado: ¡Conga no va!, 2005. Acuarela sobre cartulina, 48 cm. x 38 cm.







José Coronado: "Puente de Piedra", 2000. Óleo sobre tela, 70 cm. x 95 cm.







José Coronado: "Bellas Artes hacia 1965", 2018. Óleo sobre tela, 60 cm. x 46 cm.







"A finales de la década de 1960, el joven José Coronado Pizarro decidió pintar la ciudad de Lima y su centro histórico de calles empedradas, plazas y plazuelas, iglesias, monumentos y casonas, así como sus festividades religiosas y populares. Todavía era un estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, pero, como lo reconocían sus profesores, ya dominaba el dibujo, el color y la composición. Iniciara entonces una detallada investigación de las acuarelas de Pancho Fierro, figura capital del costumbrismo del siglo XIX. Se sirve de las fotografías de la capital realizadas a partir de 1860 por el Estudio Courret Hermanos [...] Para la década del ochenta recorre el centro histórico de Lima diariamente solo para comprobar la metamorfosis de la ciudad. Desde ese tiempo hasta ahora, José Coronado continúa pintado con la esperanza de heredar a sus actuales habitantes una sólida obra y, aunque el signo de la ciudad es el cambio constante, para que estos puedan recordar su valiosa historia..." (1)







José Coronado: "Procesión Corpus Christi por el jirón Ica", 2010. Óleo sobre nórdex, 23.5 cm. x 19 cm.







José Coronado: "Puente de palos", 1970. Óleo sobre tela, 50 cm. x 59 cm.







José Coronado: "Vendedoras en La Parada ", 1970. Óleo sobre tela, 150 cm. x 80 cm.







José Coronado: "Barranco antiguo", 2002. Acuarela sobre cartulina, 44 cm. x 54 cm.







José Coronado: "Apunte de una esquina limeña", 2000. Óleo sobre nórdex, 44 cm. x 37 cm.







"Como alumno, Coronado acató religiosamente las disposiciones y planteamientos trazados por su profesor. Con equilibrado criterio, él entendió que los años académicos debían ser el camino seguro que lo llevarían a una conquista del oficio y sus aspectos técnicos.

Las plazuelas. la sombra escondidas en los templos, el parloteo quedo de las fuentes, alguna enredadera tenaz trepada entre cornisas y balcones mientras tapadas de entonces o anticucheros de hoy hacense siluetas de humo trocando tiempos y leyendas, ocupan su ojo y su mano, movida esta por mágicas fuerzas solo explicables para el corazón..." (2)







José Coronado: "Plaza Bolognesi hacia 1905", 2000. Acuarela sobre cartulina, 76 cm. x 63 cm.







José Coronado: "Chancay", 2014. Óleo sobre tela, 93 cm. x 123 cm.







José Coronado: "Cajamarca", 1980. Acuarela sobre cartulina, 65 cm. x 55 cm.







José Coronado: "A través del Puente de Piedra hasta San Lázaro", 2019. Acuarela sobre cartulina, 25 cm. x 32.5 cm.







José Coronado: "Nuestra fe se renueva", 2010.Óleo sobre tela, 61.5 cm. x 51.5 cm.







"Coronado aborda un tema muy del momento: octubre, o lo que podríamos llamar "el costumbrismo octubrista", que es característico de este mes, en el cual, sobre todo en Lima, la ciudad adquieren un singular aspecto enmarcado dentro de la tradicional celebración procesional del Señor de los Milagros, la Feria Taurina, las  exhibiciones folclóricas y, en general, viene a ser este mes de octubre aquel que dedicamos los limeños a la rememoración de nuestras costumbres de antaño, o lo que queda de ello. Se mezclan, pues, en esta temática, los elementos evocativos a los que aún subsisten como recuerdo o derivación de los de antaño, a los que el artista toma objetivamente y también con frecuencia entremezcla, logrando de este modo imágenes en las que conviven aspectos ya desaparecidos de nuestra ciudad y sus costumbres, y otros que todavía están, presentes..." (3)







José Coronado: "Alfarera", 2000. Óleo sobre tela, 47 cm. x 61 cm.







José Coronado: "Plaza Italia", 2000. Acuarela sobre cartulina, 51 cm. x 77 cm.







José Coronado: "Cartel para el taller del artista", 1969. Óleo sobre tela, 130 cm. x 90 cm.







José Coronado: "Fruteras", 2010. Acuarela sobre cartulina, 73 cm. x 84 cm.







José Coronado: "Jirón de la Unión en el s. XIX", 2000. Óleo sobre tela, 84 cm. x 75 cm.







"Pintor limeño, pintor de paisajes urbanos con raíz romántica; celoso tradicionalista de una Lima nostálgica, reencuentra esta vez el apasionante y misterioso mundo telúrico de sus ancestros familiares y nos habla con delicada voz sobre una nueva poesía, iconográfica y documental. "los inmigrantes", que se nos antoja velada connotación de un alerta espiritual de protesta social..." (4)







José Coronado: "Arte para el afiche del elenco Estampas Peruanas por el Día de la Raza", 1969.
Óleo sobre nórdex, 110 cm. x 90 cm.







José Coronado: "Lima", 1990. Óleo sobre tela, 36 cm. x 37.5 cm.







José Coronado: "Estampa norteña", 1993. Óleo sobre tela, 58 cm. x 46 cm.






"Desde sus inicios como estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, José Coronado Pizarro ya había sido atrapado por la belleza de esta ciudad monumental y decadente. cada quien aporta lo suyo en la desesperada búsqueda de no seguir perdiendo los esplendores del pasado. Coronado, cual si fuera don Quijote luchando por el amor de Dulcinea, se armó de pinceles y se instaló en las plazas para retratar desde el presente sus ilusiones del pasado o, simplemente para capturar en el papel o el lienzo lo que está a punto de desaparecer..." (5) 







José Coronado: "Fina estampa", 2019. Óleo sobre tela, 83 cm. x 103 cm.







José Coronado: "Puente de los Suspiros", 2007. Óleo sobre tela, 52 cm. x 44 cm.







Palabras de agradecimiento al personal de la "Galería Municipal Pancho Fierro", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1). Roger Cáceres Atocha
Historiador del arte 

2). Carlos Aitor Castillo - (Noviembre 1970)
Profesor y director de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

3). Juan Manuel Ugarte Eléspuru - (Octubre 1973)
Director de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

4). Sabino Springett - (Octubre 1984)
Artista y docente de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

5).  Fernando Torres - (Enero 2008)

Enlace de interés:


martes, 24 de febrero de 2026

IMAGINARIOS DEL PERÚ

LA COLECCIÓN DEL BANCO DE LA NACIÓN
Barroco Peruano - Escuela Cuzqueña: Poder, fe e imagen
(1/2)


"Asunción de la Virgen"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 98.5 cm. x 78 cm.







"Prendimiento de Cristo"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 267 cm. x 207 cm.







"Taller de Nazareth"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 122 cm. x 84 cm.






LA PINTURA VIRREINAL PERUANA
 
"Sus colores intensos, sus gestos dramáticos y su densidad simbólica no solo instruían en la fe, sino que estructuraban la vida social y moral del mundo colonial. Ese poder de la imagen religiosa, lejos de extinguirse, continúa resonando profundamente en el Perú contemporáneo, un país donde la devoción popular y las prácticas comunitarias mantienen viva una espiritualidad intensa, arraigada y persistente..." (1) 






"Santo Papa"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 106 cm. x 87.8 cm.







"Cristo con la Cruz a Cuestas"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 120.9 cm. x 95.8 cm.






"En esta sala, escenas monumentales de la Pasión, retratos devocionales y representaciones de santos protectores -presentes históricamente en templos, cofradías y hogares- dialogan con esa continuidad afectiva. La teatralidad del barroco andino, al combinar dolor y consuelo, penitencia y esperanza, sigue interpelando al espectador actual, recordándonos que la imagen sacra fue y sigue siendo un medio de conexión espiritual para millones de peruanos..." (2)






"San Juan de Dios con el Niño"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 109.4 cm. x 75 cm.







"San José y el Niño"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 65 cm. x 50 cm.






"La fuerza que estas obras aún ejercen también evidencia el lugar central que la Iglesia conserva en al vida pública del país. Su presencia en rituales, fiestas, procesiones y espacios de comunidad demuestra que el arte religioso continúa funcionando como un lenguaje colectivo capaz de movilizar emociones, organizar prácticas y sostener identidades..." (3)






"Santa Rosa de Lima"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 74 cm. x 57.5 cm.








"La Verónica"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 208.5 cm. x 268.5 cm.








"Arcángel San Rafael"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 152.5 cm. x 106.8







"En conjunto, con estas obras se reconoce la profundidad histórica y la vigencia emocional de la imagen religiosa en la formación del imaginario peruano. Estas obras no solo muestran un pasado; revelan un presente donde la fe, el poder simbólico de la iglesia y al fuerza del arte sacro siguen moldeando la vida espiritual y cultural del país..." (4)






"San Ramón Nonato"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 91.5 cm. x 74.4 cm.







"Cristo Rey"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 57 cm. x 37.8 cm.







"Señor de la Caña"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 57.8 cm. x 40.5 cm.






"El recorrido culmina con el Nacimiento cusqueño del Taller Hilario Mendivil, cuya estilización y simbolismo llevan la tradición virreinal hacia el arte popular del siglo XX. Sus figuras alargadas y su iconografía familiar subrayan que las herencias visuales no son estáticas, al contrario, se transforman, se reinterpretan y permanecen vivas en la sensibilidad de nuevas generaciones de artesanos y devotos..." (5)






"San Nicolás de Tolentino"
Anónimo, siglo XVIII. Óleo sobre lienzo, 61.7 cm. x 46.3 cm.








"Nacimiento cusqueño"
Taller Hilario Mendívil, siglo XX. Técnica mixta. Medida variable.






Palabras de agradecimiento al personal de La "Galería Municipal de Arte Pancho Fierro", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.





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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1, 2, 3, 4, 5) Catálogo de exposición.

Enlaces de interés:


domingo, 22 de febrero de 2026

CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA

UNA VIDA EN COLORES
Desde ultramar
Primera parte

Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia







CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA

"Nace en Madrid en el seno de una familia de artistas. Pintora, grabadora calcográfica, escritora e ilustradora de cuentos, que se expresa en el ámbito del naif, sus primeras obras datan de 1977, siendo sus fuentes de inspiración y la esencia de sus obras todos los recuerdos desde la niñez hasta hoy, la cotidianidad, el amor, los sentimientos, los sueños, la naturaleza… la vida. Ha realizado desde entonces múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas, estando su obra ubicada en diferentes museos de España, Francia, Italia y Portugal, así como en importantes colecciones particulares de España, Reino Unido, Polonia, Italia, Francia, Portugal, Egipto e Israel., y colabora en la Asociación Civil sin fines de lucro, “Foro Peruano de las Artes”, en Lima, Perú, de la cual es fundador y presidente el escultor Gino L. Ataucusi Arenas..." (1)







Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia







Crucita Gutiérrez Segovia






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Fotografías: son propiedad de Crucita Gutiérrez Segovia

Cita:
1). Crucita Gutiérrez Segovia

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