FORO PERUANO DE LAS ARTES

miércoles, 18 de febrero de 2026

MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA

SALVAGUARDA DEL PATRIMONIO CULTURAL

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA

"Fundado el 30 de marzo de 1946, posee la más importante colección pública de las artes populares y tradicionales que expresa las diversas regiones del país, que se caracterizan por su trayectoria histórica y su singularidad artística, como mates, keros, pintura, imaginería, retablos, piedra de Huamanga, platería, cerámica, tejidos, cestería, máscaras, juguetería, instrumentos musicales, entre otras..." (1)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

ICONOGRAFÍA EN LA CERÁMICA DE CHAZUTA

"El símbolo escalonado es un emblema sagrado de poder sumamente importante que puede ser apreciado en objetos prehispánicos de diversa índole, ya sea como decoración simple o formando símbolos más complejos como la chacana o cruz de lados iguales, cuyo alto contenido simbólico se puede apreciar en varias culturas de los Andes y al costa. El símbolo escalonado acompañado de la ola también es recurrente en vestigios de culturas prehispánicas especialmente en las urnas funerarias, lo que sugiere que representa una relación estrecha entre la vida y la muerte.

También se puede apreciar en la iconografía de la cerámica de Chazuta el motivo denominado quingo, conjunto de líneas ondulantes continuas de diversa forma que simboliza el concepto sagrado de la maternidad y la capacidad reproductora..." (2)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

"La flor es un motivo frecuentemente utilizado y puede rastrearse la influencia hispánica en su uso como decoración. Se utilizan dibujos de flores de plantas consideradas sagradas o especialmente importantes dentro de la medicina de los pueblos amazónicos, como el ayahuasca, el toé, el ayahuasca o el San Pedro, entre otras. Una temática asociada a las flores que se aprecia en la cerámica es la representación de la noción prehispánica de los opuestos complementarios que tiene características sagradas..." (3)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

"Los dibujos de sogas y serpientes hacen alusión a la naturaleza fertilizadora y sagrada del agua y se vinculan también con seres míticos ancestrales. Por otro lado, el motivo de las redes es parte de la cosmovisión general de los pueblos amazónicos y se encuentra ampliamente representado en la cerámica.

La escalera simboliza la relación estrecha de los humano con lo divino. Las estrellas, las aves y la serpiente bicéfala con motivos cuyo carácter simbólico se puede ver también en culturas prehispánicas, así como los diseños de rombos, el patrón de escaques y los triángulos alineados..." (4)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

Juana Bartra del Castillo

Juana Bartra del Castillo

"Nació en Chazuta en 1941. Estudio para ser maestra en la Escuela Normal Urbana Virgen Dolorosa, de donde egresó en 1961. En noviembre de 1962 se unió a la congregación religiosa Nuestra Señora de la Compasión y en 1973 se comprometió con la iglesia en la Formación de Comunidades Cristianas de Base, integrándose al Equipo Misionero Itinerante en la Prelatura de Moyobamba.

En las décadas de 1980 y 1990, cuando el terrorismo y el narcotráfico azotaban la región del Huallaga, ella decidió quedarse en Chazuta y contribuir a hacer de la experiencia vital de la identidad y la creación una respuesta a las amenazas de la violencia. Desde entonces, la hermana Juanita es una agente de la cultura de Chazuta, la cual promueve, difunde y defiende desde diversas instituciones, especialmente el Centro Cultural Wasichay..." (5)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

IGLESIA DE TECHO

"Quinua es un centro cerámico tradicional de producción abundante y variada. Cuando allí se termina de construir una casa se celebra el zafacasa o wasichay, con el fin ritual de protegerla de los maleficios. Durante la celebración las iglesias de cerámica se colocan sobre la cumbrera de los techos.

Las iglesias de techo se yerguen como huacas ancestrales, ligadas a la forma vertical de la chakana que comunica el hanan pacha con el kay pacha, el cielo con la tierra.

Con cruces, pachas e iglesias se solicita la protección de los malos espíritus, las enfermedades, así como de fenómenos naturales como el rayo; simultáneamente se pide el beneficio de la tierra, el agua y el incremento del ganado..." (6)

Colección - Museo Nacional de la Cultura Peruana

Palabras de agradecimiento al personal del "Museo Nacional de la Cultura Peruana", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:

1). MNCP

2, 3, 4, 5, 6). Afiches MNCP.

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lunes, 16 de febrero de 2026

BRUNO PORTUGUEZ NOLASCO

"PERÚ AL PIE DEL ORBE II"

Madurez en la capacidad de síntesis

Bruno Portuguez Nolasco: "Ricardo Palma", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Chabuca Granda", Óleo sobre lienzo, 80 cm. x 60 cm.

"El arte resulta siempre un intento de develar y revelar la existencia. En tal sentido, la obra de Bruno Portuguez expresa su honda preocupación por el Perú. Más allá de lo cotidiano y anecdótico, lo que al artista le interesa no es solo lo que está frente a sus ojos; lo que conmueve a su espíritu es el diálogo totalizador y trascendente del sujeto (el artista) con el objeto (la obra)..." (1)

Bruno Portuguez Nolasco: "María Reiche", Óleo sobre lienzo, 50 cm. x 40 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Las mandarinas", Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 92 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Inca Garcilaso De La Vega", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Jorge Basadre", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Sebastián Barranca", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Músicos callejeros", Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 115 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Sebastián Lorente", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Máxima Acuña", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

"En su técnica pictórica dialogan el expresionismo de sus personajes con el impresionismo de las emociones profundas e intensas. Dentro de este estilo contrapuntístico, hay que destacar el principio de la división de los tonos, propios de ese Impresionismo en donde la pincelada juega su papel de instrumento de disolución de las formas. Esto es evidente en el "fondo" de los lienzos de Portuguez, con sus colores o dibujos disueltos que cubren gran parte de la superficie del cuadro y permiten resaltar la brillantez colorística de sus figuras. La imaginación libre dirigida a esos grandes espacios permite descubrir allí imágenes fantásticas, oníricas, en diálogo con la propuesta integral de la obra. Con ello se demuestra que esos "fondos" tienen también protagonismo esencial dentro de la referida unidad plástica. Ellos "poetizan" el cuadro, lo hacen más simbólico, intenso, trascendente..." (2)

Bruno Portuguez Nolasco: "Alberto Barton", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "La huérfana", Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 92 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Mamá Angélica", Óleo sobre lienzo, 60 cm. x 49 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Hipólito Unanue", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Antonio Brack", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Comuneras", Óleo sobre lienzo, 141 cm. x 138 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Carlos Ochoa", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

"Respecto al Expresionismo, en estos lienzos está presente la intensidad de la expresión. Aquí aparecen personajes en crisis, con sus angustias y su honda "tragicidad" controlada. Por este camino, el personaje del cuadro crea su propia atmósfera para crecer mejor dentro del diálogo que establece con el espectador. En general, los dos caminos: el impresionismo y el expresionismo, muestran ese intento de sintetizar la propuesta estética para que surjan las esencias..." (3)

Bruno Portuguez Nolasco: "Pilar Roca", Óleo sobre lienzo, 65 cm. x 54 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Toribio Rodríguez De Mendoza", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Zapatero", Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 92 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Inca Roca", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

"En general, los trabajos artísticos del Maestro Bruno Portuguez -que incluyen algunos retratos de destacados intelectuales y artistas- plenos de colores puros y complementarios, tienen algo que se parece al sobrecogido esplendor escenográfico que destaca, sin demagogias, la crispación y el dramatismo. Dentro del desasosiego anida el peligro y la preocupación como elementos básicos de la condición humana. En esta nueva y talentosa muestra se reiteran lo que ya habíamos señalado anteriormente: las fuerzas dialécticas de la luz y la sombra, de los abismos visibles y encubiertos, de la intimidad y entorno de los personajes..." (4)

Bruno Portuguez Nolasco: "Marcela Pérez Silva", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Fray Tomás De San Martín", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "El retorno", Óleo sobre lienzo, 180 cm. x 120 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "José Matos Mar", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.

Bruno Portuguez Nolasco: "Retamita", Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 92 cm.

Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Ccori Wasi", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:

1, 2, 3, 4). Catálogo de exposición

Enlaces de interés:

Entre el Pincel y la Pluma

Bruno Portuguez Nolasco