domingo, 24 de mayo de 2026

EL PERÚ Y SU REPRESENTACIÓN EN LA CARTOGRAFÍA AMERICANA

COLECCIÓN DE MAPAS DEL EMBAJADOR
JUAN MIGUEL BÁKULA PATIÑO
 

Heinrich Scherer - Representación Americae Australis - 1710






Thomas kitchin - Map of South America - 1777






"Es con gratitud que la familia del embajador Juan Miguel Bákula Patiño hace entrega formal de la colección de mapas que él atesoró a lo largo de su vida y que quiso siempre que fuera parte del patrimonio cartográfico del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú.

A lo largo de su vida coleccionó estas láminas con la idea de comprender cada vez más la representación de nuestro territorio, entendiendo que la cartografía es no solo una ciencia y un arte, sino una herramienta política indispensable para el mejor conocimiento y administración, para asumir la grandeza del espacio físico y la diversidad que en él se desarrolla. La cartografía es parte de la necesaria identidad de todos nosotros..." (1)






Nicolas Sanson d´Abbeville - Le Pérou et le cours de la rivière Amazone - 1657






Herman Moll - A map of Peru and the west Part of the Country of the Amazones - 1717






Abraham Ortelius - America sive Novus Orbis - 1601






Jacques nicolas Bellin - Suite du Pérou. Audience de Charcas - 1756






"En los siglos XVI y XVII el Perú se convirtió en el territorio deseado, ideal y necesario para los intereses de Europa, no solo de España, y, en ese sentido, conocer a cabalidad las zonas costeras, las fluviales, los impresionantes Andes, así como la toponimia, la topografía y diversidad, eran una necesidad imperiosa. Cartógrafos españoles, italianos y holandeses encontraron en nuestra geografía una fuente inagotable de observación y conocimiento ya que plasmaron en grabados hermosos esa realidad. Decorados con elementos propios de su tiempo, los mapas aportan conocimiento, belleza, información y reflejan la visión del hombre sobre su medio en un momento determinado. Nos hacen ver, además, cómo el área amazónica era aún ignota y ello nos lleva a una actual reflexión respecto a la necesidad de comprender el Perú en su inmensa variedad..." (2)






Jacques Nicolas Bellin - Plan de la Ville de Lima ou des Rois, Capitale du Pérou - 1764






Allain Mallet´s. - Die stadt Cusco - 1683






Gerard Mercator - Perv - 1631






John Ogilby - Perv - 1671






Isaak tirion - Kaart van het Onderkoningschap van Peru - 1765






Daniel de la Feuille - L´America Méridionale - 1706






"Los mapas acercan la idea imaginada a la realidad objetiva y enseñan no solo la concepción del mundo, sino que lo hacen aportando detalles de la propia cosmovisión del cartógrafo. Vemos, así, cartografía con información precisa, decoración colorida, elementos de la mitología, ensueños respecto a un territorio que a muchos les eres lejano, que permitió que en esa búsqueda de apropiación se desarrollara una manera de arte, un nuevo estilo decorativo que imperó en las láminas a lo largo de todo el siglo XVII. A esos mapas generales, cabe agregar los relativos a las ciudades, los planos y detalles del incipiente desarrollo urbano de lugares que, hoy en día, nos muestran la evolución que han vivido, en los que diversas tradiciones y costumbres han dejado su huella..." (3)






Didaco Mendezio - Peruviae Auriferae Regionis Typus - 1584
Publicado en el atlas: Theatrum Orbis Terrarum de Abraham Ortelius






Matthieu Seutter - Le pays du Pérou - 1744






Guillaume De L´Isle - L´Amérique Méridionale - 1705





Jacques Nicolas Bellin - Lima et ses environs. Port du Callao - 1764


"Los mapas nos hablan de leyendas, tradiciones, historia, mitos y quimeras. Reflejan conocimiento y arte; visión del mundo y técnica precisa. Al apreciar estas láminas, podemos comprender más aún la importancia del Perú, su posicionamiento en la mente de Europa y el interés creciente que había por descubrir a esta gran nación en toda su riqueza y diversidad.

Hacer entrega de estos mapas al Ministerio de Relaciones Exteriores, significa para nosotros, los hijos y la familia del embajador Juan Miguel Bákula, cumplir con su encargo: que su colección, adquirida con cariño y como producto de una búsqueda silenciosa, se conserve en Torre Tagle, la que fue su tan querida casa, y que sirva para que todos podamos conocer más y amar más al Perú..." (4)



Alexis hubert Jaillot - Amérique méridionale - 1691






Joannes Janssonius - Perv - 1635






Vincenzo Coronelli - Amérique Méridionale - 1690






Guiljelmus Blaeu - Perv - Amsterdam, 1632






Rigobert Bonne - Carte du Pérou où se trouvent les Audiences de Quito, Lima et La Plata - 1771






Girolamo Ruscelli - Terra Nova - Venecia, 1561
Publicado en La Geografía di Claudio Tolomeo.






Jacques nicolas Bellin - Suite du Pérou. Audience de Lima - 1756






Gerard Mercator y Petrus Kaerius - America Meridionales - 1634






Allain Mallet´s. - Die stadt Callao - 1683






Robert de Vaugondy - Amérique Méridionale - 1750






Gabriel Bodenehr - Carta Hydrographica oder Algemeine Welt und Commercien Carte - 1704





Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Inca Garcilaso", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.





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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1 al 4). Catalogo de exposición

Enlace de interés:



miércoles, 20 de mayo de 2026

ROCÍO PONCE ARENAS

CRÓNICAS FLORALES DE LA CIUDAD DE LOS REYES
 
Rocío Ponce Arenas - Serie presencias: francisco Pizarro. 2025 - Óleo sobre lienzo: 50 cm. x 50 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie: Flores de alimentos prehispánicos: Pallar. 2025 - Óleo sobre lienzo: 65 cm. x 70 cm.






"Antes de ser ciudad, Lima fue paisaje. Antes de ser traza, fue alimento, río loma y neblina. La obra de Rocío Ponce se sitúa en ese umbral: en el tiempo previo a la fundación oficial, en los pliegues donde la historia aún no se ha fijado como relato hegemónico y la memoria permanece dispersa en vestigios, cuerpos y plantas. En el marco del aniversario de Lima, esta exposición propone una revisión crítica de los orígenes de la ciudad desde una mirada que no parte del monumento ni del archivo oficial, sino de la botánica, de lo femenino y de aquello que ha sido históricamente considerado marginal o secundario..." (1)






Rocío Ponce Arenas - Serie especies: Cantuta. 2025 - Tinta ferrogálica, carmín natural y achiote sobre tela: 30 cm. x 30 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie presencias: Manuela Tupac Amaru. 2025 - Óleo sobre lienzo: 50 cm. x 50 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie Flores de alimentos prehispánicos: Achira. 2025 - Óleo sobre lienzo: 70 cm. x 65 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie especies: Limón. 2025 - Tinta ferrogálica, carmín natural y achiote sobre tela: 30 cm. x 30 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie presencias: Beatriz Salcedo. 2025 - Óleo sobre lienzo: 50 cm. x 50 cm.






"Uno de los ejes centrales de la muestra es la reflexión sobre la representación y la ausencia. En la serie de presencias y retratos simbólicos, Ponce retoma la idea de los retratos póstumos: imágenes construidas a partir de relatos, recuerdos y descripciones. Esta distancia entre el cuerpo ausente y su representación se convierte en una estrategia crítica para pensar la historia de Lima, marcada por silencios, omisiones y figuras sin imagen. El retrato deja de ser registro fiel para convertirse en evocación, en una forma de presencia imaginada que cuestiona la autoridad de la imagen histórica..." (2)






Rocío Ponce Arenas - Serie Flores de alimentos prehispánicos: Ají. 2025 - Óleo sobre lienzo: 65 cm. x 70 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie especies: Papa. 2025 - Tinta ferrogálica, carmín natural y achiote sobre tela: 30 cm. x 30 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie presencias: Francisca Pizarro. 2025 - Óleo sobre lienzo: 100 cm. x 100 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie estampas: Vendedora de chicha. 2025 - Tinta ferrogálica sobre
nansú de algodón entelado sobre prueba serigráfica en papel de algodón de la
Flor de Amancaes: 25 cm. x 19 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie Flores de alimentos prehispánicos: Mastuerzo. 2025 - Óleo sobre lienzo: 70 cm. x 65 cm.






"Finalmente, esta muestra propone pensar Lima no como una ciudad fija, sino como un organismo vivo, en constante transformación. La botánica se cuela en els escudos, en las calles, en las costumbres y festividades, recordándonos que la naturaleza ha sido siempre parte constitutiva de la identidad limeña, incluso cuando ha sido invisibilizada. En el aniversario de la ciudad, la obra de Rocío Ponce nos invita a mirar hacia atrás no para celebrar una fundación, sino para interrogar sus cimientos, reconocer sus ausencias y recuperar, desde la pintura y el gesto poético, las memorias que aún florecen bajo el asfalto..." (3)






Rocío Ponce Arenas - Serie especies: Granado. 2025 - Tinta ferrogálica, carmín natural y achiote sobre tela: 30 cm. x 30 cm.






Rocío Ponce Arenas -  Escudo parlante. 2025 - Óleo sobre lienzo: 144 cm. x 125 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie Flores de alimentos prehispánicos: Quinua. 2025 - Óleo sobre lienzo: 65 cm. x 70 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie especies: Lirio. 2025 - Tinta ferrogálica, carmín natural y achiote sobre tela: 30 cm. x 30 cm.






Rocío Ponce Arenas - Misturera. 2025 - Óleo y transfer sobre lienzo: 275 cm. x 465 cm.






Rocío Ponce Arenas - Serie estampas: Tapada. 2025 - Tinta ferrogálica sobre nansú de algodón entelado
sobre prueba serigráfica en papel de algodón de la Flor de Amancaes: 25 cm. x 19 cm.






Palabras de agradecimiento al personal de la "Galería Municipal de Arte Pancho Fierro", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.





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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1 al 3) Catálogo de exposición

Enlace complementario:


lunes, 18 de mayo de 2026

JOSÉ TOLA

HASTA AGOTAR LO POSIBLE
(1/2)

José Tola - Ecografía de Joshua. 2006 - Óleo sobre tela: 150 cm. x 150 cm. - Colección Maricé Castaleda.






José Tola - Los eunucos de la guerra IV. 1989 - Esmalte sobre tablero aglomerado: 180 cm. x 240 cm. x 2 cm.
Colección Fundación José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.






José Tola - Personaje. 1972 - Óleo sobre madera: 122 cm. x 92 cm. - Colección Museo Central - MUCEN






"A lo largo de su carrera, José Tola de Habich buscó expandir sus posibilidades creativas más allá de las técnicas y modelos artísticos convencionales. Su curiosidad lo llevó a experimentar con una gran diversidad de medios, habiendo incursionado en la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo y el vitral, entre otros.

Contra la etiqueta cliché del Artista maldito –errático e impredecible- que le puso la prensa. Tola fue un artista disciplinado, sistemático y riguroso en sus exploraciones. Aunque solemos asociar su trabajo a sus emblemáticos monstruos (usualmente vistos como expresión de un mundo interno complejo y conflictuado), su obra responde menos a una preocupación estilística o una intención catártica que a una serie de problemas estéticos sobre los que indagó insistentemente, tanto en términos teóricos como prácticos..." (1)






José Tola - Los grandes solo hablan tonterías. 1999 - Óleo sobre tela: 150 cm. x 170 cm. - Colección Sucesión José Tola de Habich.






José Tola - S/T. 1984 - Óleo sobre tablero aglomerado y marco de madera: 120 cm. x 174 cm. x 2 cm.






José Tola - Señora . Retrato de mi madre. 1968 - Óleo sobre tela: 89 cm. x 73 cm. - Colección
Marta Malca De Habich.






José Tola - Tus manos de arena contando el tiempo. 2019 - Óleo sobre tela: 150 cm. x 170 cm. - Colección Fundación
José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.






José Tola - El del cuarto de Casandra. 1984 - Óleo sobre tablero aglomerado: 177 cm. x 134 cm. x 2 cm.- Colección Fundación
José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.






José Tola - S/T. 1969 - Óleo sobre HDF: 61 cm. x 41 cm. - Colección Lucía de la Puente.






"Esta muestra busca rastrear sus principales líneas de indagación estética y experimentación material, las que giran en torno a la idea de la pintura, del cuadro y de la superficie pictórica. En su obra, Tola interroga las posibilidades conceptuales del cuadro (la pregunta: ¿qué cuenta como un cuadro?), sondea las bases perceptuales de la imagen (la diferencia entre fondo y figura), y explora el potencial expresivo de la forma (apostando por su independización), en un proceso creativo que lo llevará a acoger el formato cuadro, a rechazarlo y a retomarlo nuevamente. En cada uno de estos momentos, Tola irá replanteando su técnica, su iconografía, y su misma noción del cuadro, abriendo en el camino rutas alternativas para el arte peruano, especialmente en lo que se refiere a una revisión de nuestras convenciones sobre la pintura..." (2)






José Tola - La tentación de San Antonio. 1999 - Óleo sobre tela: 200 cm. x 200 cm. - Colección Fundación
José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.






José Tola - Homenaje a Tilsa. S/F - Óleo sobre tablero aglomerado: 177 cm. x 50 cm. x 6 cm. - Colección privada.






José Tola - Uno solo vive para maravillarse. 2003 - MDF, plexigas, madera y técnica mixta: 270 cm. x 300 cm.x 6 cm.
Colección Fundación José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.






José Tola - Los billetes y las monedas. 2006 - Vitral: 137.5 cm. x 123 cm. 3 cm. - Colección Fundación
José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.






José Tola - La mujer roja. 1987-1988 - Técnica mixta sobre tablero aglomerado: 263 cm. x 184 cm. x 4 cm.
Colección Museo de Arte de Lima - MALI.






"El legado de José Tola ciertamente está en cada una de sus obras, pero va más allá de ellas. También comprende algo más inmaterial: la curiosidad y la imaginación que guiaron su búsqueda y la dedicación y valentía con la que se enfrentó al trabajo creativo y que marcan una pauta vital para quienes queramos seguirla…" (3)






José Tola - Hombre con turbante. 1980 - Óleo sobre papel: 60 cm. x 42 cm.
Colección Marta Malca De Habich.






José Tola - Los eunucos de la guerra X. 1989 - Esmalte sobre tablero aglomerado: 180 cm. x 240 cm. x 2 cm.
Colección Luis y Gabriela Arbulú. 






José Tola - El iluminado. 1990-1991 - Policloruro de vinilo, pvc, resina, cobre, madera y otros materiales sobre MDF:
278 cm. x 263 cm. x 35 cm. - Colección Museo de Arte de Lima - MALI.






José Tola - S/T. 1993 - Técnica mixta sobre tablero aglomerado: 131 cm. x 100 cm.
Colección privada.






Palabras de agradecimiento al personal del "Espacio Germán Krüger Espantoso", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1 al 3). Afiches exposición.

Enlaces de interés: