sábado, 2 de mayo de 2026

ANA OSORIO

EQUILIBRIO INESTABLE
 
Ana Osorio - Impacto molecular. 2025 - Técnica mixta sobre tela, 150 cm. x 265 cm.
 





Ana Osorio - Regeneración. 2025 - Técnica mixta sobre tela, 150 cm. x 150 cm.
 





"La materia pictórica en suspensión patentiza
un proceso en flujo que, en el gran formato
de las obras, podría declarar una dimensión
magnificada de la vida invisible al ojo
humano. Ana Osorio en su serie de pinturas
más reciente observa las células, en ese
nivel infinitesimal que es donde se gesta el
fundamento de nuestra existencia en el
planeta, y plasma su percepción de ese
mundo, elevándolo a una dimensión épica..." (1)






Ana Osorio - Mitosis. 2025 - Técnica mixta sobre nordex, 120 cm. x 120 cm.
 





Ana Osorio - Oxidación. 2025 - Técnica mixta sobre tela, 100 cm. x 100 cm.
 





"Las superficies creadas por Osorio en sus
telas responden a un proceso de creación
en el que bajo la mirada atenta de la artista
una totalidad se cohesiona en el plano del
lienzo. Es en el plano pictórico que ella se
debate e insiste. Cada superficie es puesta
a vibrar en su integridad, por el tratamiento
de la materia pictórica: durante el prolongado
tiempo de sedimentación de las capas de
pigmento. Al imbricarse y compenetrarse,
éstas generan algo así como una piel densa y
porosa (la pintura de esta artista renuncia a
ser una piel lisa). Es así cómo, trabajada en el
encuentro de la materia y la tela, reconociendo
palmo a palmo la piel creada, en la expansión
de la composición deseada, la pintura de
la artista alcanza la no representación;
porque no ofrece nada identificable como
anclaje para tranquilidad del observador
poco advertido..." (2)






Ana Osorio - Orgánico. 2025 - Técnica mixta sobre nordex, 120 cm. x 120 cm.
 





Ana Osorio - Resonancia. 2026 - Técnica mixta sobre tela, 200 cm. x 200 cm.
 





Ana Osorio - Núcleo liberado. 2026 - Técnica mixta sobre tela, 150 cm. x 150 cm.
 





Ana Osorio - Osmosis. 2025 - Técnica mixta sobre tela, 100 cm. x 100 cm.
 





Ana Osorio - Cadena complementaria. 2025 - Díptico, técnica mixta sobre tela, 200 cm. x 280 cm.
 





Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Ricardo Palma", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



 

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:      
1, 2). Afiche de exposición.
 
Enlaces de interés:

 

martes, 28 de abril de 2026

BRUS RUBIO CHURAY

HIJO DEL CLAN SIUEKUDUMA
Estrella del Amanecer

Brus Rubio Churay- El viaje de los clanes a través del paisaje de alas de mariposa, 2025. Acrílico sobre lienzo, 140 cm. x 200 cm.






Brus Rubio Churay - El venado flautista, 2025. Acrílico sobre lienzo, 90 cm. x 120 cm.






"¿Quien soy yo? Una semilla del clan Estrella del amanecer. Así responde Brus Rubio Churay (Pucaurquillo, Loreto, 1983), con su obra, en esta exposición donde quiere honrar su linaje paterno. Perteneciente a los pueblos indígenas amazónicos bora, por parte de su madre, y  murui, por su padre, el artista busca ahondar en su identidad indagando en sus raíces, para intentar explicarse el mundo desde allí; pero también desde su condición de artista que interpreta y participa de otras culturas y experiencias.

Su ascendencia paterna proviene del clan murui Siuekuduma o Estrella del amanecer, que se origina en la Chorrera, Colombia. De niño Brus escuchaba a su padre contar que su abuelo fue un gran curandero y cantaba hasta que el brillo de las estrellas iba perdiéndose con la luz del día. "En estos nuevos tiempos, me he encontrado con muchos sabios murui y de otros clanes, pero me faltaba como algo importante, el sentir de mis ancestros, para poder transmitirlo antes que desaparezca..." (1)






Brus Rubio Churay - Fakarilla na i Ra i Janallari (Entrada del clan Tigre), 2025. Acrílico sobre lienzo, 160 cm. x 90 cm.






Brus Rubio Churay - Ukudu (Estrella resplandeciente), 2025. Acrílico sobre lienzo, 110 cm. x 130 cm. 






Brus Rubio Churay - Procesión mítica de los seres del agua, 2025. Acrílico sobre lienzo, 150 cm. x 200 cm.






Brus Rubio Churay - Dijoma (Serpiente, hombre, águila), 2025. Acrílico sobre lienzo, 160 cm. x 90 cm.






Brus Rubio Churay - El baile de la marona, 2025 Acrílico sobre lienzo,
160 cm. x 90 cm.





"La vida de Brus Rubio transcurre en Pucaurquillo, a orillas del río Ampiyacu, cerca de la desembocadura del Amazonas, donde ha construido su taller. Al mismo tiempo, es un artista cosmopolita. Considera que tanto las culturas indígenas como las occidentales tienen conocimientos valiosos de los que podemos aprender y aprovechar para tener una visión más amplia de la vida. En su trabajo ha incorporado ambos mundos, como un diálogo de productivo intercambio, sin que eso signifique silenciar las injusticias contra su pueblo.

A Brus Rubio le interesa conectar con nuevas experiencias, que incorpora a su producción artística con mucha naturalidad, como las pinturas de "Los surfistas míticos", donde manifiesta su intensa relación con el mar. Allí establece un encuentro lúdico con sus ancestros, a los que pinta surfeando sobre hojas del bosque tropical y tablas hawaianas. Antes lo hizo con la torre Eiffel, el Capitolio y otros monumentos emblemáticos, que mostraba rodeados de vegetación selvática, siendo "tomados" alegremente por los murui en una danza..." (2)






Brus Rubio Churay - Nairai Siuekuduma (Clan Estrella), 2025. Acrílico sobre lienzo, 150 cm. x 200 cm.






Brus Rubio Churay - Poder del clan Pelejo, 2025. Acrílico sobre lienzo, 150 cm. x 200 cm.






Brus Rubio Churay - Nacimiento de Luna y su laberinto, 2025. Acrílico sobre lienzo, 140 cm. x 200 cm.






Brus Rubio Churay - Etoño (Pájaro tocando el manguaré), 2025. Acrílico sobre lienzo, 200 cm. x 150 cm.






Brus Rubio Churay - Llikie Jibui (Danza del pez macana), 2025. Acrílico sobre lienzo, 50 cm. x 40 cm.






"El clan Estrella del amanecer", la obra central de la muestra, es una alegoría de lo que el artista quiere transmitir para que no se pierdan las costumbres de los antiguos. La hoja del tabaco, "planta que enseña al hombre su sabiduría, para que comprenda la dimensión del universo", sirve de canoa. Se transforma, a su vez, en un ser mítico que conduce la embarcación y del cual emerge un enjambre de estrellas. en sus faldas va un niño con un libro, que para el artista simboliza el futuro; "para las nuevas generaciones, el conocimiento ya no solo será a través de la memoria oral, sino a través de la escritura". Destaca, inmensa, la figura de su abuelo, cuyo canto llaga hasta el firmamento, y se conecta más arriba con el espíritu de los ancestros. Al medio, como un mástil, se yergue el Árbol de la abundancia, cuya copa sujeta un recipiente con chuana, bebida de yuca dulce que se invita en las fiestas. Abajo, el ombligo del ayahuasca trepa hasta enredarse con las hojas del tabaco, un encuentro de dos plantas sagradas. Atrás, está, las atrocidades de la época del caucho. Una obra que profundiza en el sentido y devenir de la vida..." (3)






Brus Rubio Churay - Danza del mono, 2025. Acrílico sobre lienzo, 90 cm. x 120 cm.






Brus Rubio Churay - Llaku (Poder del Cosmos), 2025. Acrílico sobre lienzo, 150 cm. x 200 cm.






Brus Rubio Churay - Surfing de los seres míticos I, 2025. Acrílico sobre lienzo, 90 cm. x 159 cm.






Brus Rubio Churay - Surfing de los seres míticos II, 2025. Acrílico sobre lienzo, 130 cm. x 110 cm.






Brus Rubio Churay - El ave purmerillo, 2025. Acrílico sobre lienzo, 110 cm. x 130 cm.






"El esplendor de la naturaleza, la fauna que navega cantando camino a la fiesta, los mitos, la iconografía de los clanes, el ritual del manguaré, un buen futuro que imagina para su pueblo. Los elementos ornamentales -originados en su tradición- con lso que reviste profusamente a sus personajes, son parte de un sugerente y complejo imaginario. En la obra de Brus Rubio CHuray -para quien "todos somos uno solo"- prevalece una energía casi musical, cargada con los sonidos nocturnos de la selva. 

El pintor ha buscado representar en este trabajo todo aquello con lo que se identifica y que ha ido construyendo su identidad, "con un espíritu brillante como las estrellas en el cosmos..." (4)






Brus Rubio Churay - El viaje del pez bujurqui, 2025. Acrílico sobre lienzo, 90 cm. x 160 cm.






Brus Rubio Churay - Poder de la raya, 2025. Acrílico sobre lienzo, 200 cm. x 150 cm.






Palabras de agradecimiento al personal del "Centro cultural Inca Garcilaso", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1, 2, 3, 4). Gredna Landolt - Curadora
Catálogo de exposición.

Enlaces de interés:


domingo, 26 de abril de 2026

IMAGINARIOS DEL PERÚ

LA COLECCIÓN DEL BANCO DE LA NACIÓN    
Moderno y Contemporáneo: Subjetividad, ruptura y nuevas poéticas
(2/2)

Sergio Aguilar - Floresta Catalana, S. XX. Óleo sobre lienzo, 59.9 cm. x 79.3 cm.






Aquiles Ralli - S/T (Pareja), S. XX. Óleo sobre lienzo, 69.4 cm. x 48.6 cm.






MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
Subjetividad, ruptura y nuevas poéticas
 
"El tránsito hacia la modernidad artística en el Perú supuso ampliar el campo visual, experimentar con la abstracción, explorar el inconsciente, recuperar mitologías personales o revisar afectos íntimos. Esta sala reúne obras que, desde diferentes sensibilidades, redefinen qué significa representar.

Tilsa Tsuchiya (1928-1984) abre el recorrido con su universo mítico y femenino, donde la figura humana se funde con animales tutelares y territorios ancestrales. Macedonio de la Torre (1893-1982) pionero de la modernidad, introduce gestualidad, síntesis y color como fuerzas autónomas. Andrés Molina (1937-2018) despliega un paisaje poético cargado de atmósfera. La obra de Salvador Portuguéz (1955) y Ricardo Díaz Callegari (1962) expanden el lenguaje contemporáneo hacia lo surreal y lo lúdico, recordando que el arte sigue siendo un territorio de libertad, juego y experimentación. La xilografía de Orlando Condeso introduce una sensibilidad moderna donde la técnica del grabado se vuelve un lenguaje expresivo en si mismo.

Esta sala evidencia la vitalidad del Siglo XX peruano como un espacio donde se ensayan nuevos modos de sentir, narrar y habitar la imagen..." (1)






Macedonio de la Torre - S/T, S. XX. Óleo sobre madera, 15.3 cm. x 23.5 cm.






Ricardo Diaz Callegari - Juegos Artificiales, S. XX. Óleo sobre lienzo, 65 cm. x 54 cm.






Atribuido a Manuel María Del Mazo (Dibujante) y León Willez (Editor) - El hombre de luces y principios, S. XIX.
Litografía sobre papel, 30 cm. x 42 cm.






Ángel Chávez -  Túpac Amaru, S. XX. Óleo sobre lienzo,
200.7 cm. x 100.8 cm.






GRÁFICA, REPÚBLICA Y DOCUMENTACIÓN VISUAL
La mirada crítica del país
 
"Durante el siglo XIX y XX la imagen impresa se convirtió en un espacio privilegiado para opinar, documentar y debatir. La gráfica permitió democratizar el acceso a las representaciones, al mismo tiempo que reveló tensiones sociales, cambios urbanos y nuevas formas de ciudadanía.

La litografías de Manuel María Del Mazo (1814-1890) y León
Williez (1927-?) despliegan humor y agudeza política, evidenciando la capacidad de la prensa para cuestionar al poder. Las litografías costumbristas de Amédée Adrien Bonnaffe (1820-1870), por su parte, capturan escenas de la vida cotidiana y muestran cómo se producían estereotipos, identidades y relatos sobre lo peruano.

Las obras arquitectónicas de Salvador Pereyra (1943) y Karl Dreyer (1895-1975) funcionan como documentos visuales que registran -y preservan- templos y ciudades que hoy forman parte del patrimonio nacional.

En conjunto, la sala ilumina el rol de la gráfica como instrumento de memoria crítica y documentación cultural..." (2)






Kinkulla - Brumas, S. XX. Acuarela sobre papel, 33.6 cm. x 53.5 cm.






Borka Sattler - Sinético, 1987. Técnica mixta sobre papel, 58.6 cm. x 45.7 cm.






Atribuido a Manuel María Del Mazo (Dibujante) y León Willez (Editor) - Don Quijote y Sancho Panza, S. XIX.
Litografía sobre papel, 30 cm. x 42 cm.






Tilsa Tsuchiya - Mujer sobre tortuga, S. XX. Óleo sobre lienzo, 89.7 cm. x 69.8 cm.






Andrés Molina - Ir a la mar Huyendo a la Alborada, S. XX. Óleo sobre lienzo, 89 cm. x 1209.5 cm.






Camino Sánchez - Paisaje, S. XX. Pintura, 42.5 cm. x 36.4 cm.






Atribuido a Manuel María Del Mazo (Dibujante) y León Willez (Editor) - Harán mi talento mi maña, S. XIX.
Litografía sobre papel, 30 cm. x 42 cm.






Anónimo - Retrato de Nicolasa Cisneros, S. XX. Óleo sobre lienzo, 86 cm. x 65 cm.






Salvador Portuguez - S/T. S. XX. Óleo sobre lienzo, 40.2 cm. x 35.7 cm.






Ricardo Díaz Callegari - Invierno, S. XX. Óleo sobre lienzo, 81.6 cm. x 56.2 cm.






Atribuido a Manuel María Del Mazo (Dibujante) y León Willez (Editor) - Volartín y los payasos, S. XIX.
Litografía sobre papel, 30 cm. x 42 cm.






Macedonio de la Torre - Paisaje, S. XX. Óleo sobre lienzo, 50.2 cm. x 88.8 cm.






Salvador Pereira - Iglesia de la Compañía, 1973. Tinta sobre papel, 49 cm. x 48.5 cm.






Andrés Molina - Nocturno, S. XX. Óleo sobre lienzo, 90.4 cm. x 130 cm.






Karl Dreyer - Iglesia de la Ascensión de Huancavelica, S. XX. Técnica mixta sobre papel, 33.9 cm. x 40.7 cm.






Palabras de agradecimiento al personal de la "Galería Municipal de Arte Pancho Fierro", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1, 2). Catálogo exposición.

Enlaces de interés: