miércoles, 18 de marzo de 2026

FRANCISCO VILCHEZ

INTERMITENCIAS

Francisco Vilchez - Mamainé 2. Óleo sobre lienzo, 152.5 cm. x 152.5 cm.






Francisco Vilchez - Habitant on the sea, 2018. Óleo sobre lienzo, 145 cm. x 100 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Los hijos de María, 2017. Óleo sobre lienzo, 200 cm. x 145 cm. Humacao, Puerto Rico.






"Vilchez es un artista exuberante y apasionada, dueño de una fértil imaginación, que encontró en el surrealismo figurativo una via poderosa para desarrollar un imaginario personal. En la plasmación de sus escenas oníricas ha concebido una fascinante zoología fantástica, poblada por extraños seres cuya fisonomía animal encubre, en mayor o menor medida, rasgos y actitudes humanas. Esta metamorfosis constante invade sus cuadros, en los que destacan curiosos personajes con cabezas de pájaro (que nos remiten a Max Ernst) y otros que descubren una impronta mitológica. Evidentemente, hay una simbología implícita que encierra una mirada crítica de la realidad social. Así, el pintor ha expresado que "la naturaleza es un constante devenir de contradicciones. Me tomo la libertad de exponerla manifiesta en una serie de metáforas, literario-pictóricas, a través de una especie en evolución, los pájaros, que contempla todos los perfiles y características de la miseria humana: sus íconos, su fe, sus instintos autodestructivos y su ingenuidad frente a los acontecimientos naturales". (1)






Francisco Vilchez - El Mesías, 2018. Óleo sobre lienzo, 150 cm. x 150 cm. Lima, Perú.






Francisco Vilchez - Leyenda Jíbara, 2017. Óleo sobre lienzo, 152 cm. x 122 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Viaje submarino, 2017. Óleo sobre lienzo, 41 cm. x 33 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Camino a Jayuya, 2010. Óleo sobre lienzo, 110 cm. x 100 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Caramelos ya no quiero más, 2017. Óleo sobre lienzo, 169 cm. x 135.5 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Las María Magdalenas del crucificado, 2017. Acrílico sobre lienzo, 150 cm. x 150 cm. Lima, Perú.






Francisco Vilchez






Francisco Vilchez - Malabaristas, 2017. Óleo sobre lienzo, 40.5 cm. x 50.5 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Circunciso, 2016. Óleo sobre lienzo, 150 cm. x 75 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Tramoyistas, 2013. Óleo sobre lienzo, 61 cm. x 81 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Follaje, 2018. Óleo sobre lienzo, 40 cm. x 40 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Venus, 2017. Óleo sobre lienzo, 45.5 cm. x 50.5 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Il dolce far niente, 2018. Óleo sobre lienzo, 152 cm. x 100 cm.





Francisco Vilchez - Hurricain, 2017. Óleo sobre lienzo, 180 cm. x 145 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Verano, 2017. Óleo sobre lienzo, 150 cm. x 150 cm. Lima, Perú.






Francisco Vilchez - Botánica 1, 2017. Óleo sobre lienzo, 50.5 cm. x 41.5 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Las tres gracias, 2017. Técnica mixta sobre lienzo, 150 cm. x 150 cm. Lima, Perú.






Francisco Vilchez 






Francisco Vilchez - A río revuelto, 2018. Óleo sobre lienzo, 145 cm. x 100 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - La playa, 2017. Óleo sobre lienzo, 40.5 cm. x 50.5 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez






Francisco Vilchez - Habitant on the sea, 2018. (Detalle)






Francisco Vilchez - La maldición de Dios y el pecado de los hombres, 2018. Óleo sobre lienzo, 145 cm. x 100 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Los apasionados, 2018. Óleo sobre lienzo, 27 cm. x 20 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Botánica 2, 2017. Óleo sobre lienzo, 50.5 cm. x 41.5 cm. Humacao, Puerto Rico.






Francisco Vilchez - Fiesta, 2017. Técnica mixta sobre lienzo, 150 cm. x 150 cm. Lima, Perú.





Francisco Vilchez - Reducidores de cabezas, 2016. Óleo sobre lienzo, 150 cm. x 45 cm. Humacao, Puerto Rico.





Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Inca Garcilaso", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Cita:
1). Catálogo de exposición

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viernes, 6 de marzo de 2026

TABLA APAYKUY

HERENCIA CULTURAL ANDINA Y CIUDADANÍA EN LAS PINTURAS DE SARHUA
Primitivo Evanán Poma
Venuca Evanán Vivanco
ADAPS
Asociación de Artistas Populares de Sarhua
 
Primitivo Evanán Poma







Primitivo Evanán Poma






Venuca Evanán Vivanco






 Primitivo Evanán Poma






Primitivo Evanán Poma






ADAPS












ADAPS






Venuca Evanán Vivanco






ADAPS






ADAPS











Venuca Evanán Vivanco


















Palabras de agradecimiento al personal de la "Fundación Euroidiomas", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.





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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

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lunes, 2 de marzo de 2026

JOSÉ ENRIQUE CORONADO PIZARRO

50 AÑOS
Trayectoria Artística
(2/2)

José Coronado: "Hacia el mar", 2013. Acuarela sobre cartulina, 66 cm. x 91 cm.







José Coronado: ¡Conga no va!, 2005. Acuarela sobre cartulina, 48 cm. x 38 cm.







José Coronado: "Puente de Piedra", 2000. Óleo sobre tela, 70 cm. x 95 cm.







José Coronado: "Bellas Artes hacia 1965", 2018. Óleo sobre tela, 60 cm. x 46 cm.







"A finales de la década de 1960, el joven José Coronado Pizarro decidió pintar la ciudad de Lima y su centro histórico de calles empedradas, plazas y plazuelas, iglesias, monumentos y casonas, así como sus festividades religiosas y populares. Todavía era un estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, pero, como lo reconocían sus profesores, ya dominaba el dibujo, el color y la composición. Iniciara entonces una detallada investigación de las acuarelas de Pancho Fierro, figura capital del costumbrismo del siglo XIX. Se sirve de las fotografías de la capital realizadas a partir de 1860 por el Estudio Courret Hermanos [...] Para la década del ochenta recorre el centro histórico de Lima diariamente solo para comprobar la metamorfosis de la ciudad. Desde ese tiempo hasta ahora, José Coronado continúa pintado con la esperanza de heredar a sus actuales habitantes una sólida obra y, aunque el signo de la ciudad es el cambio constante, para que estos puedan recordar su valiosa historia..." (1)







José Coronado: "Procesión Corpus Christi por el jirón Ica", 2010. Óleo sobre nórdex, 23.5 cm. x 19 cm.







José Coronado: "Puente de palos", 1970. Óleo sobre tela, 50 cm. x 59 cm.







José Coronado: "Vendedoras en La Parada ", 1970. Óleo sobre tela, 150 cm. x 80 cm.







José Coronado: "Barranco antiguo", 2002. Acuarela sobre cartulina, 44 cm. x 54 cm.







José Coronado: "Apunte de una esquina limeña", 2000. Óleo sobre nórdex, 44 cm. x 37 cm.







"Como alumno, Coronado acató religiosamente las disposiciones y planteamientos trazados por su profesor. Con equilibrado criterio, él entendió que los años académicos debían ser el camino seguro que lo llevarían a una conquista del oficio y sus aspectos técnicos.

Las plazuelas. la sombra escondidas en los templos, el parloteo quedo de las fuentes, alguna enredadera tenaz trepada entre cornisas y balcones mientras tapadas de entonces o anticucheros de hoy hacense siluetas de humo trocando tiempos y leyendas, ocupan su ojo y su mano, movida esta por mágicas fuerzas solo explicables para el corazón..." (2)







José Coronado: "Plaza Bolognesi hacia 1905", 2000. Acuarela sobre cartulina, 76 cm. x 63 cm.







José Coronado: "Chancay", 2014. Óleo sobre tela, 93 cm. x 123 cm.







José Coronado: "Cajamarca", 1980. Acuarela sobre cartulina, 65 cm. x 55 cm.







José Coronado: "A través del Puente de Piedra hasta San Lázaro", 2019. Acuarela sobre cartulina, 25 cm. x 32.5 cm.







José Coronado: "Nuestra fe se renueva", 2010.Óleo sobre tela, 61.5 cm. x 51.5 cm.







"Coronado aborda un tema muy del momento: octubre, o lo que podríamos llamar "el costumbrismo octubrista", que es característico de este mes, en el cual, sobre todo en Lima, la ciudad adquieren un singular aspecto enmarcado dentro de la tradicional celebración procesional del Señor de los Milagros, la Feria Taurina, las  exhibiciones folclóricas y, en general, viene a ser este mes de octubre aquel que dedicamos los limeños a la rememoración de nuestras costumbres de antaño, o lo que queda de ello. Se mezclan, pues, en esta temática, los elementos evocativos a los que aún subsisten como recuerdo o derivación de los de antaño, a los que el artista toma objetivamente y también con frecuencia entremezcla, logrando de este modo imágenes en las que conviven aspectos ya desaparecidos de nuestra ciudad y sus costumbres, y otros que todavía están, presentes..." (3)







José Coronado: "Alfarera", 2000. Óleo sobre tela, 47 cm. x 61 cm.







José Coronado: "Plaza Italia", 2000. Acuarela sobre cartulina, 51 cm. x 77 cm.







José Coronado: "Cartel para el taller del artista", 1969. Óleo sobre tela, 130 cm. x 90 cm.







José Coronado: "Fruteras", 2010. Acuarela sobre cartulina, 73 cm. x 84 cm.







José Coronado: "Jirón de la Unión en el s. XIX", 2000. Óleo sobre tela, 84 cm. x 75 cm.







"Pintor limeño, pintor de paisajes urbanos con raíz romántica; celoso tradicionalista de una Lima nostálgica, reencuentra esta vez el apasionante y misterioso mundo telúrico de sus ancestros familiares y nos habla con delicada voz sobre una nueva poesía, iconográfica y documental. "los inmigrantes", que se nos antoja velada connotación de un alerta espiritual de protesta social..." (4)







José Coronado: "Arte para el afiche del elenco Estampas Peruanas por el Día de la Raza", 1969.
Óleo sobre nórdex, 110 cm. x 90 cm.







José Coronado: "Lima", 1990. Óleo sobre tela, 36 cm. x 37.5 cm.







José Coronado: "Estampa norteña", 1993. Óleo sobre tela, 58 cm. x 46 cm.






"Desde sus inicios como estudiante en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, José Coronado Pizarro ya había sido atrapado por la belleza de esta ciudad monumental y decadente. cada quien aporta lo suyo en la desesperada búsqueda de no seguir perdiendo los esplendores del pasado. Coronado, cual si fuera don Quijote luchando por el amor de Dulcinea, se armó de pinceles y se instaló en las plazas para retratar desde el presente sus ilusiones del pasado o, simplemente para capturar en el papel o el lienzo lo que está a punto de desaparecer..." (5) 







José Coronado: "Fina estampa", 2019. Óleo sobre tela, 83 cm. x 103 cm.







José Coronado: "Puente de los Suspiros", 2007. Óleo sobre tela, 52 cm. x 44 cm.







Palabras de agradecimiento al personal de la "Galería Municipal Pancho Fierro", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1). Roger Cáceres Atocha
Historiador del arte 

2). Carlos Aitor Castillo - (Noviembre 1970)
Profesor y director de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

3). Juan Manuel Ugarte Eléspuru - (Octubre 1973)
Director de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

4). Sabino Springett - (Octubre 1984)
Artista y docente de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

5).  Fernando Torres - (Enero 2008)

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