lunes, 16 de febrero de 2026

BRUNO PORTUGUEZ NOLASCO

"PERÚ AL PIE DEL ORBE II" 
Madurez en la capacidad de síntesis

Bruno Portuguez Nolasco: "Ricardo Palma", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Chabuca Granda", Óleo sobre lienzo, 80 cm. x 60 cm.







"El arte resulta siempre un intento de develar y revelar la existencia. En tal sentido, la obra de Bruno Portuguez expresa su honda preocupación por el Perú. Más allá de lo cotidiano y anecdótico, lo que al artista le interesa no es solo lo que está frente a sus ojos; lo que conmueve a su espíritu es el diálogo totalizador y trascendente del sujeto (el artista) con el objeto (la obra)..." (1)







Bruno Portuguez Nolasco: "María Reiche", Óleo sobre lienzo, 50 cm. x 40 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Las mandarinas", Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 92 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Inca Garcilaso De La Vega", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Jorge Basadre", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Sebastián Barranca", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Músicos callejeros", Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 115 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Sebastián Lorente", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Máxima Acuña", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







"En su técnica pictórica dialogan el expresionismo de sus personajes con el impresionismo de las emociones profundas e intensas. Dentro de este estilo contrapuntístico, hay que destacar el principio de la división de los tonos, propios de ese Impresionismo en donde la pincelada juega su papel de instrumento de disolución de las formas. Esto es evidente en el "fondo" de los lienzos de Portuguez, con sus colores o dibujos disueltos que cubren gran parte de la superficie del cuadro y permiten resaltar la brillantez colorística de sus figuras. La imaginación libre dirigida a esos grandes espacios permite descubrir allí imágenes fantásticas, oníricas, en diálogo con la propuesta integral de la obra. Con ello se demuestra que esos "fondos" tienen también protagonismo esencial dentro de la referida unidad plástica. Ellos "poetizan" el cuadro, lo hacen más simbólico, intenso, trascendente..." (2)







Bruno Portuguez Nolasco: "Alberto Barton", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "La huérfana", Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 92 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Mamá Angélica", Óleo sobre lienzo, 60 cm. x 49 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Hipólito Unanue", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Antonio Brack", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Comuneras", Óleo sobre lienzo, 141 cm. x 138 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Carlos Ochoa", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







"Respecto al Expresionismo, en estos lienzos está presente la intensidad de la expresión. Aquí aparecen personajes en crisis, con sus angustias y su honda "tragicidad" controlada. Por este camino, el personaje del cuadro crea su propia atmósfera para crecer mejor dentro del diálogo que establece con el espectador. En general, los dos caminos: el impresionismo y el expresionismo, muestran ese intento de sintetizar la propuesta estética para que surjan las esencias..." (3)







Bruno Portuguez Nolasco: "Pilar Roca", Óleo sobre lienzo, 65 cm. x 54 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Toribio Rodríguez De Mendoza", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Zapatero", Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 92 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Inca Roca", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







"En general, los trabajos artísticos del Maestro Bruno Portuguez -que incluyen algunos retratos de destacados intelectuales y artistas- plenos de colores puros y complementarios, tienen algo que se parece al sobrecogido esplendor escenográfico que destaca, sin demagogias, la crispación y el dramatismo. Dentro del desasosiego anida el peligro y la preocupación como elementos básicos de la condición humana. En esta nueva y talentosa muestra se reiteran lo que ya habíamos señalado anteriormente: las fuerzas dialécticas de la luz y la sombra, de los abismos visibles y encubiertos, de la intimidad y entorno de los personajes..." (4)







Bruno Portuguez Nolasco: "Marcela Pérez Silva", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Fray Tomás De San Martín", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "El retorno", Óleo sobre lienzo, 180 cm. x 120 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "José Matos Mar", Óleo sobre lienzo, 100 cm. x 85 cm.







Bruno Portuguez Nolasco: "Retamita", Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 92 cm.






Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Ccori Wasi", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




____________________________________________________________________________________________________
Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:
1, 2, 3, 4). Catálogo de exposición 

Enlaces de interés:
 

sábado, 14 de febrero de 2026

SANTIAGO

LAS TRANSFORMACIONES DEL HIJO DEL TRUENO
    

Santiago Matamoros en la toma de Cajamarca
Anónimo cusqueño, ca. 1730-1750
Óleo sobre tela: 130.6 cm. x 130.3 cm.
Colección Carlos Llosa Larrabure y Sra. Sonia Cunliffe Seoane







Hilario Mendívil: "Santiago". Imaginería, 36 cm. x 21 cm. x 10 cm.
Colección Miguel Rubio







Jorge Jaime Valdez: "Días de Santiago" (Huancavelica), 2016.  Fotografía (1/3), 40 cm. x 60 cm. c/u







"Santiago"
Autor desconocido. Siglo XX. Óleo sobre lienzo (réplica), 122 cm. x 93 cm.
Colección Miguel Rubio







"Santiago, "hijo del trueno", nace para el imaginario europeo como peregrino; el bordón, la concha y la capa inscriben la iconografía del apóstol en al ruta a Compostela como una figura de amparo y camino antes que de batalla. La mutación decisiva ocurre cuando deviene en guerrero, una imagen forjada en la Península como Matamoros y al llegar a América como Mataindios, emblema de la conquista: patrón de la guerra, de la invasión y de la legitimación del dominio hispano.

Esta exposición propone recorrer esa triple metamorfosis. Primero, el "Santiago peregrino" que se enmarca en la devoción hispánica que alimenta el culto jacobeo y su irradiación a las Indias. Luego, el "Santiago guerrero: matamoros/mataindios" plasmado en la iconografía ecuestre con espada alzada, caballo blanco y vencidos a los pies, cuya representación en el Nuevo Mundo se instrumentaliza como signo de victoria y dominación sobrenatural del vencedor, una imagen que encarna la violencia de la colonización..." (1)






"Santiago"
Horacio Ochoa, fecha no consignada. Serie fotográfica 40 cm. x 44.3 cm.
Colección Adelma Benavente







"Waqrapuku"
Instrumento musical característico de la región central y sur andina del Perú, esta asociado a las
fiestas de marcación del ganado, corrida de toros, pago ritual a la tierra, carnaval, y fiestas como
la celebración de las victorias de Andrés Avelino Cáceres durante la guerra con Chile y la 
fiesta de Santiago
Colección Diego Fernández-Stoll







"Santiago"
Julio Villalobos. Pintura, 56 cm. x 34 cm. Siglo XX
Colección Miguel Rubio







"Santiago"
Autor desconocido. Óleo sobre lienzo (sin fecha, sin medidas)
Colección Karen Bernedo







Jorge Jaime Valdez: "Días de Santiago" (Huancavelica), 2016.  Fotografía (1/3), 40 cm. x 60 cm. c/u







"Illapa Santiago"
Josué Sánchez, 2025. Acrílico sobre lienzo, 73 cm. x 92 cm.
Colección particular







"Santiago de Chuco"
Autor desconocido. Fotografía análogica, 28 cm. x 22 cm.
Archivo: MMCC














"Santiago"
Sixto Seguil Doregaray, 2022. Mate burilado, 17 cm. x 17 cm.
Colección particular







"Santiago"
Maximiliana Palomino, siglo XX. Imaginería, 93 cm. x 61 cm. x 31 cm.
Colección Miguel Rubio







"Santiago"
Autor desconocido, sin fecha. Exvoto en latón pintado, 28 cm. x 18 cm.
Colección Miguel Rubio







"Traje de baile de Santiago" (mujer)
Autor desconocido, sin fecha. Textil (conjunto), sin medidas
Colección Familia Párraga







"Santiago"
Jesús Urbano, década de 2000. Baúl.retablo. Madera y pasta policromada, 40 cm. x 28.5 cm. x 25 cm.
Colección Gabriela Germaná







Autor desconocido, sin fecha. Óleo sobre lienzo, 38 cm. x 58 cm.
Colección Miguel Rubio







"Santiago"
Horacio Ochoa, fecha no consignada. Serie fotográfica 40 cm. x 44.3 cm.
Colección Adelma Benavente







"Santiago sirve aquí para problematizar la fe, el sincretismo, la reapropiación y la resistencia cultural de nuestros pueblos. Del peregrino europeo al santo de la conquista y, de allí. al "tayta" del trueno y la llkuvia, su figura revela la potencia andina para resignificar lo ajeno hasta hacerlo propio. En esa mutación -de patrón de la invasión a mediador de la vida-, se reconoce la creatividad ritual y la memoria que sostienen, todavía hoy, las comunidades que celebran al patrón Santiago en el Perú..." (2)






"Santiago peregrino"
Autor desconocido, 1997. Cerámica, 30 cm. x 16 cm. x 4 cm.
Colección Víctor Vich







Jorge Jaime Valdez: "Días de Santiago" (Huancavelica), 2016.  Fotografía (1/3), 40 cm. x 60 cm. c/u







"Santiago"
Autor desconocido, siglo XX. Chomba con figuras en relieve, 18 cm. x 29 cm.
Colección Carlos Llosa Larrabure y Sra. Sonia Cunliffe Seoane







"Mister Santiago"
Javier Gonzáles Paucar, 2018. Escultura en maguey policromado, 40 cm. x 27 cm. x 14 cm.







"Gregorio Condori"
Jorge Miyagui, 2016. Óleo sobre lienzo, 120 cm. x 150 cm.
Colección particular







"Tayta Shanti"
Javier Gonzáles Paucar, 2018. Dibujo a tinta sobre cartón, 60 cm. x 46 cm.







"Misa de dos espacios"
Florentino Jiménez. Alcamenca, Fajardo, Ayacucho, 27 cm. x 24 cm. x 6.5 cm.
Colección Edilberto Jiménez







"Fiesta a Santiago"
Gonzalo Fernández, 2025. Óleo sobre tabla de madera, 67 cm. x 70 cm.
Colección privada







"Santiago"
Sixto Seguil Doregaray, 2022. Mate burilado, 24 cm. x 15 cm.
Colección privada







"Santiago"
Tater Vera, siglo XX. Escultura en cerámica, 30 cm. x 29 cm. x 53 cm.
Colección Carlos Llosa Larrabure y Sra. Sonia Cunliffe Seoane







"Santiago"
Autor desconocido, sin fecha. Cerámica, 18 cm. x 29 cm.
Colección Pilar Pedraza







"Santiago"
Autor desconocido, sin fecha. Imaginería, 34 cm. x 17 cm. x 8 cm.
Colección Miguel Rubio







"Santiago"
Autor desconocido, siglo XX. Retablo monocromático (madera), 28 cm. x 18 cm.
Colección Pilar Pedraza







"Santiago"
Autor desconocido, sin fecha. Escultura de yeso, sin medidas
Colección Carlos Llosa Larrabure y Sra. Sonia Cunliffe Seoane







"Santiago"
Registro de la obra teatral del Grupo Cultural Yuyachkani
Elsa Estremadoyro, 2003. Fotografía 50 cm. x 70 cm.
Colección Grupo Cultural Yuyachkani







"Santiago"
Autor desconocido, 1923. Dibujo a carbón, sin medidas
Colección Karen Bernedo







"Sobre el dolor y la culpa"
Santiago
Álex Ángeles. Proyecto A imagen y semejanza (AI&S)
Acrílico y serigrafía sobre tela, 215 cm. x 140 cm.
Colección MICROMUSEO
("al fondo hay sitio")






Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Inca Garcilaso", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




____________________________________________________________________________________________________
Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas

Nota aclaratoria:
Las fotografías incluidas en la exposición son propiedad de sus autores.

Citas:
1, 2). Catálogo de exposición