FORO PERUANO DE LAS ARTES

lunes, 18 de mayo de 2026

JOSÉ TOLA

HASTA AGOTAR LO POSIBLE

(1/2)

José Tola - Ecografía de Joshua. 2006 - Óleo sobre tela: 150 cm. x 150 cm. - Colección Maricé Castaleda.

José Tola - Los eunucos de la guerra IV. 1989 - Esmalte sobre tablero aglomerado: 180 cm. x 240 cm. x 2 cm.
Colección Fundación José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.

José Tola - Personaje. 1972 - Óleo sobre madera: 122 cm. x 92 cm. - Colección Museo Central - MUCEN

"A lo largo de su carrera, José Tola de Habich buscó expandir sus posibilidades creativas más allá de las técnicas y modelos artísticos convencionales. Su curiosidad lo llevó a experimentar con una gran diversidad de medios, habiendo incursionado en la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo y el vitral, entre otros.

Contra la etiqueta cliché del Artista maldito –errático e impredecible- que le puso la prensa. Tola fue un artista disciplinado, sistemático y riguroso en sus exploraciones. Aunque solemos asociar su trabajo a sus emblemáticos monstruos (usualmente vistos como expresión de un mundo interno complejo y conflictuado), su obra responde menos a una preocupación estilística o una intención catártica que a una serie de problemas estéticos sobre los que indagó insistentemente, tanto en términos teóricos como prácticos..." (1)

José Tola - Los grandes solo hablan tonterías. 1999 - Óleo sobre tela: 150 cm. x 170 cm. - Colección Sucesión José Tola de Habich.

José Tola - S/T. 1984 - Óleo sobre tablero aglomerado y marco de madera: 120 cm. x 174 cm. x 2 cm.

José Tola - Señora . Retrato de mi madre. 1968 - Óleo sobre tela: 89 cm. x 73 cm. - Colección
Marta Malca De Habich.

José Tola - Tus manos de arena contando el tiempo. 2019 - Óleo sobre tela: 150 cm. x 170 cm. - Colección Fundación
José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.

José Tola - El del cuarto de Casandra. 1984 - Óleo sobre tablero aglomerado: 177 cm. x 134 cm. x 2 cm.- Colección Fundación
José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.

José Tola - S/T. 1969 - Óleo sobre HDF: 61 cm. x 41 cm. - Colección Lucía de la Puente.

"Esta muestra busca rastrear sus principales líneas de indagación estética y experimentación material, las que giran en torno a la idea de la pintura, del cuadro y de la superficie pictórica. En su obra, Tola interroga las posibilidades conceptuales del cuadro (la pregunta: ¿qué cuenta como un cuadro?), sondea las bases perceptuales de la imagen (la diferencia entre fondo y figura), y explora el potencial expresivo de la forma (apostando por su independización), en un proceso creativo que lo llevará a acoger el formato cuadro, a rechazarlo y a retomarlo nuevamente. En cada uno de estos momentos, Tola irá replanteando su técnica, su iconografía, y su misma noción del cuadro, abriendo en el camino rutas alternativas para el arte peruano, especialmente en lo que se refiere a una revisión de nuestras convenciones sobre la pintura..." (2)

José Tola - La tentación de San Antonio. 1999 - Óleo sobre tela: 200 cm. x 200 cm. - Colección Fundación
José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.

José Tola - Homenaje a Tilsa. S/F - Óleo sobre tablero aglomerado: 177 cm. x 50 cm. x 6 cm. - Colección privada.

José Tola - Uno solo vive para maravillarse. 2003 - MDF, plexigas, madera y técnica mixta: 270 cm. x 300 cm.x 6 cm.
Colección Fundación José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.

José Tola - Los billetes y las monedas. 2006 - Vitral: 137.5 cm. x 123 cm. 3 cm. - Colección Fundación
José Tola de Habich para la difusión del Arte y la Cultura.

José Tola - La mujer roja. 1987-1988 - Técnica mixta sobre tablero aglomerado: 263 cm. x 184 cm. x 4 cm.
Colección Museo de Arte de Lima - MALI.

"El legado de José Tola ciertamente está en cada una de sus obras, pero va más allá de ellas. También comprende algo más inmaterial: la curiosidad y la imaginación que guiaron su búsqueda y la dedicación y valentía con la que se enfrentó al trabajo creativo y que marcan una pauta vital para quienes queramos seguirla…" (3)

José Tola - Hombre con turbante. 1980 - Óleo sobre papel: 60 cm. x 42 cm.
Colección Marta Malca De Habich.

José Tola - Los eunucos de la guerra X. 1989 - Esmalte sobre tablero aglomerado: 180 cm. x 240 cm. x 2 cm.
Colección Luis y Gabriela Arbulú.

José Tola - El iluminado. 1990-1991 - Policloruro de vinilo, pvc, resina, cobre, madera y otros materiales sobre MDF:
278 cm. x 263 cm. x 35 cm. - Colección Museo de Arte de Lima - MALI.

José Tola - S/T. 1993 - Técnica mixta sobre tablero aglomerado: 131 cm. x 100 cm.
Colección privada.

Palabras de agradecimiento al personal del "Espacio Germán Krüger Espantoso", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:

1 al 3). Afiches exposición.

Enlaces de interés:

sábado, 16 de mayo de 2026

MIGUEL BACA ROSSI

RETROSPECTIVA 1917 - 2016

La materia cobra vida

Arte e historia modeladas

Miguel Baca Rossi - Football. 1973 - Modelado en fibra de vidrio, 45 cm. x 26.5 cm. x 26.2

Miguel Baca Rossi - Cesar Vallejo. Me moriré en París. 1998.
Bronce, 49 cm. x 15 cm. x15 cm.

MIGUEL BACA ROSSI

(1917-2016)

“Fue un reconocido escultor peruano que estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) entre 1939 y 1943 durante la dirección del indigenista José Sabogal. En sus años de estudio, cuando desde la institución se intentaba representar al Perú, tuvo como maestro al escultor Raúl Pro quien supo inculcar en sus alumnos la vertiente clasista. Otra influencia importante en este período es la del escultor español Victorio Macho, de tendencia moderna y autor del Monumento a Miguel Grau (1946).

En su primera época, producto de sus estudios de medicina en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos –que los cursa en forma paralela con los de la ENBA- modela cuerpos anatómicos completos y órganos en celulosa que sirvieron como material de aprendizaje en las escuelas y universidades nacionales y extranjeras.

Un especial homenaje merece el pedagogo alemán Karl Weiss quien supo alentar su vocación artística en sus años de adolescente en el Colegio Nacional San José de Chiclayo. Si buscamos definir su obra podemos decir que es figurativo, expresionista y monumental. También se evidencia algunas tipologías como la glorificación del héroe, el desnudo, las distintas edades del hombre desde su juventud hasta su vejez, el tema religioso, el costumbrismo alternativo y la representación de animales. Buscamos en esta retrospectiva exhibir las características de un artista integral que hizo de su vida su propio proyecto artístico…" (1)

Miguel Baca Rossi - Madre. (s/f) - Modelado en yeso, 15 cm. x 18 cm. x11 cm.

Miguel Baca Rossi - Gallo navajero. ca. 1973. - modelado en yeso y plástico, 27.5 cm. x 24 cm. x 11.5 cm.

Miguel baca Rossi - El Campesino. 1976 - Modelado en yeso,
250 cm. x 107 cm. x 60 cm.

COSTUMBRISMO ALTERNATIVO

“Se puede decir que el costumbrismo en la escultura precede en su desarrollo a la adopción de esta temática por la pintura. Basta mencionar las figuras de motivos rococó de finales del virreinato o las esculturas de campesinos presentadas por el ayacuchano Luis Medina en la Exposición Nacional de 1872. Un antecedente directo sería el alemán Edmundo Moeller quien presentó en 1928 escenas costumbristas trujillanas.

Miguel Baca Rossi muestra un costumbrismo alternativo donde sus vivencias de la infancia y juventud en Chiclayo son perennizadas en la escultura y con ello, se diferencia del costumbrismo sabogalino, enmarcado preferentemente en la temática del sur andino. Ejemplos son Chichera (1976) y El Piajeno (1972), simplificación de pie ajeno, en el que una joven es llevada por un burro, sobresaliendo la representación de un mate propio de la zona norte del país. En Pa´Navidad (1970) se representa la historia de una pareja de campesinos, ella esta embarazada y él se acerca para preguntarle para cuándo nacerá su hijo, a lo que ella responde: “Pa´Navidad”..." (2)

Miguel Baca Rossi - Representaciones de toreros. ca. década de 1970 - Modelado en yeso y tela, medidas varias.

Miguel Baca Rossi - Muchacho. s/f - Modelado en yeso, 40 cm. x 20 cm. x 13.2 cm.

Miguel Baca Rossi - Bolívar enfermo en Santa Marta. s/f - Modelado en yeso, 30 cm. x 22 cm. x 16 cm.

MOVIMIENTO

“La creación de una sensación o ilusión de movimiento en la representación escultórica en general, puede decirse que ha sido siempre una necesidad para los artistas en varios períodos de la historia. Así tenemos a la Victoria de Samotracia (190 a.c) del período helenístico griego, las esculturas de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) del Barroco, el futurismo italiano desde la vanguardia o la rueda de bicicleta de Marcel Duchamp.

Baca Rossi mencionaba que había “esculturas que eran simples motivos para realizar un movimiento o una composición. Todo es y puede ser motivo de inspiración”. Con ello, destacada una característica importante en su obra, la capacidad de representar el movimiento en sus figuras en constante comunicación a través de sus cuerpos. Representaciones como Encierro (1975), los pases de los toreros en las escenas de tauromaquia y la de los adolescentes haciendo juegos o deportes como Basket (1985), Lingo (1970) o Football (1973). Cada una de estas piezas son evidencias del interés del escultor por el movimiento…” (3)

Miguel Baca Rossi - Asilo. s/f - Modelado en yeso, 65.5 cm. x 14 cm. x 14.5 cm.

Miguel Baca Rossi - El encierro. 1974 - Modelado en fibra de vidrio, 23 cm. x 48 cm. x 43 cm.

Miguel Baca Rossi - Basket. 1985 - Modelado en yeso, 59 cm. x 28 cm. x 20 cm.

DESNUDO

“Uno de los géneros artísticos presentes en su obra es el desnudo. Este fue creado por los griegos en el siglo IV a.C. y, de acuerdo con el historiador del arte Kenneth Clark, es el género que define al arte occidental. Desde sus primeros años en la ENBA, Baca Rossi realizó desnudos femeninos y masculinos.

A través de la representación del cuerpo también se puede manifestar una crítica al estado de postergación de la humanidad. Así lo hace en Biafra (1969) donde se pregunta: cómo una mujer puede mirar al cielo en aptitud de reclamo porque no puede amamantar a su hijo cuando en ese mismo año, el hombre llega por primera vez a la luna.

Un ejemplo de las pocas incursiones del artista en la representación de la retórica incaista, popularizada a principios del siglo XX por José Huertas y Benjamín Mendizábal, es un desnudo femenino de rostro indígena Cusi Coyllur (ca. 1977)…” (4)

Miguel Baca Rossi - Mi hijo José Antonio. ca. 1970 - Modelado en yeso, 27 cm. x 20 cm. x 25 cm.

Miguel Baca Rossi - Cholita monsefuana. 1978 - Modelado en yeso, 51.6 cm. x 19.3 cm. x 16 cm.

Miguel Baca Rossi - Representaciones de toreros. ca. década de 1970 - Modelado en yeso y tela, medidas varias.

DEL HÉROE A LAS VÍCTIMAS

"Las obras del escultor peruano nos muestran figuras universales como Simón Bolívar o César Vallejo; intelectuales que marcaron la historia peruana como Víctor Raúl Haya de la Torre o José Carlos Mariátegui; niños vueltos hombres a fuerza de defender la ciudad de Lima de la ocupación extranjera en el Monumento a los heroicos Cabitos de la Guerra del Pacífico (1983); así como también, héroes ficcionales como Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza.

En la escultura monumental se pasó de la glorificación del héroe en el siglo XIX a perennizar a las víctimas, esto ocurrió de la primera guerra mundial en el siglo XX. Esta concepción también está presente en la obra de Baca Rossi con el proyecto Uchuraccay (1983). Ningún escultor nacional como Baca Rossi supo representar lo que significa el Perú y su diversidad. Nos mostró los paradigmas a seguir en una época como la que vivimos hoy en día de crisis de calores, él se convierte en referente indispensable al mostrarnos a las figuras egregias de nuestra sociedad, a personajes que supieron ganarse un alto honor en la historia peruana..." (5)

Miguel Baca Rossi - Cabito. 1982 - Modelado en yeso, 57 cm. x 47 cm. x 38 cm.
Detalle de monumento en Lima.

Miguel Baca Rossi - Pase de pecho. 1978 - Yeso, fierro, madera y tela, 29 cm. x 33 cm. x 32 cm.

Miguel Baca Rossi - Pa´ navidad. 1970 - Modelado en yeso, 43 cm. x 14 cm. x 16 cm.

Miguel Baca Rossi - Primer amor. 1975 - Modelado en yeso, 45 cm. x 12 cm. x 16 cm.

Miguel Baca Rossi - El consejo. 1982 - Modelado en yeso, 76 cm. x 56 cm. x 33 cm.
Proyecto del monumento ubicado en Puno.

Miguel Baca Rossi - Biafra. 1969 - Bronce, 67.2 cm. x 22.5 cm. x 25.5 cm.

Miguel Baca Rossi - La Tomasa. 1989 - Modelado en yeso, 41 cm. x 32 cm. x 23.4 cm

Miguel Baca Rossi - Pudor. 1985 - Modelado en yeso, 44.5 cm. x 9 cm. x 9.2 cm

Miguel Baca Rossi - Una manoletina. (s/f) - Modelado en yeso y tela, 37 cm. x 34 cm. x 14 cm.

Miguel Baca Rossi - La dulce espera. s/f - Modelado en yeso, 40 cm. x 16 cm. x 16 cm

Miguel Baca Rossi - Medallón de Jorge Basadre. 2002 - Modelado en fibra de vidrio, 120 cm. x 120 cm. x 12 cm.

Palabras de agradecimiento al personal del "Espacio Juan Pardo Heeren", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.

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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

Citas:

1 al 5). Afiches exposición.

Enlaces de interés:

MIGUEL BACA ROSSI_FOPART

http://www.bacarossi.com/

http://es.scribd.com/doc/86968622/Portafolio-artista-Miguel-Baca-Rossi

jueves, 14 de mayo de 2026

JESÚS CAMARENA LOVERA

UMBRAL

Jesús Camarena Lovera (Xomatok)

"Exposición que aborda estados de tránsito y transformación. La muestra desarrolla una investigación en torno al color y la forma como dispositivos de percepción, articulados a través de la abstracción cromática y la intervención del espacio. Las obras activan un recorrido que propone distintas relaciones entre el cuerpo, el entorno y la experiencia del espectador.

Xomatok construye campos de dispersión, puntos y veladuras que se superponen y se organizan como estructuras rítmicas. Este proceso da lugar a superficies donde el color se expande, se fragmenta y se entrelaza, generando composiciones que se manifiestan como experiencias abiertas, sin una lectura fija..." (1)