martes, 30 de abril de 2019

JOHANNA MARÍA HAMANN MAZURÉ

EXPANSIÓN DEL CUERPO

Dare Dovdijenko: "Retrato de Johanna". Óleo sobre tela, 40 x 60 cm.





Johanna Hamann: "Cuerpo II" (Libertad), 1994-1997. Madera de olivo, 250 x 190 x 90 cm.





"Desde mis primeras esculturas, he estado más cerca de mí físicamente -explico ella-. Mis reacciones eran corporales, emocionales y espirituales, todo una sola cosa. Era una violencia a través de mi materialidad, era necesario "reventar" desde mi cuerpo, que se imponía e irrumpía  en el espacio con esta forma particular. "Barrigas", por ejemplo son una pregunta: ¿es un nacimiento, un aborto, qué es?. Todas las materializaciones  artísticas son siempre, por lo menos las que yo hago, preguntas; preguntas que me he hecho y que manifiesto y que se quedan como preguntas ahí." (1)





Johanna Hamann: "Serie de 4 aguafuertes" (4/4), 1998. Madera de olivo, 24.5 x 35 cm.





Alicia Benavides: "Johanna Hamann", 1984. Fotografía.





"Mi trabajo oscila entre lo completo y lo incompleto, entre la vida y la muerte, entre el Eros y el Tánatos -aclaró en una oportunidad-. Creo que de lo incompletos que somos, viene justamente la contradicción constantemente entre la vida y la muerte, porque aquí estamos... transcurriendo" (2)





Johanna Hamann: "Serie de 4 aguafuertes" (2/4), 1998. Madera de olivo, 24.5 x 35 cm.





Johanna Hamann: "Cuerpo IV" (Transición), 1997. Resina, fibra de vidrio,
hueso, madera de pino oregón, látex y cera de abeja, 300 x 110 x 40 cm.





Johanna Hamann: "Variaciones de la célula de Purkinje", 2013. Malla y acero, 110 x 120 x 3 cm.





Johanna Hamann: S/T. 1976. Técnica mixta.





Johanna Hamann: "Serie de 4 aguafuertes" (1/4), 1998. Madera de olivo, 24.5 x 35 cm.





Johanna Hamann: "Mujer de papel", 1994. Resina, papel fraft,
y papel periódico, 173 x 40 x 35 cm.





Johanna Hamann: S/T. 1985. Intaglio.





Johanna Hamann: S/T. 1987. Grabado, 59 x 77 cm.





Johanna Hamann: "Niño", 1978-1980. Modelado y vaciado en yeso, fierro,
madera y soga, 76 x 26 x 20 cm.





Johanna Hamann: "Serie de 4 aguafuertes" (3/4), 1998. Madera de olivo, 24.5 x 35 cm.





Paolo Cardone: "La artista con su escultura Opresión", 1997. Fotografía





JOHANNA MARÍA HAMANN MANZURÉ
(Lima, Perú, 1954 - 2017)

"Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1971-1976), graduándose como Magíster en Humanidades (2005). Ha ejercido como docente en dicha universidad desde 1985, siendo nombrada profesora principal de escultura a partir del año 2000. Años más tarde, en 2011, se recibió como doctora en el programa de Espacio Público y Regeneración Urbana de la Universidad de Barcelona, con la tesis Monumentos públicos en espacios urbanos de Lima 1919-1930, publicada por esa casa de estudios." (3)




Johanna Hamann: "Claroscuro". 1975. Grabado, 45 x 64 cm.





Johanna Hamann: S/T. 1984. Técnica mixta, 130 x 90 cm.





Johanna Hamann: "Alonso". 1999. Piedra de Huamanga, 53 x 32.5 x 23 cm.





Johanna Hamann: S/T. 1984. Técnica mixta, 105 x 66.5 cm.





Johanna Hamann en el Fundo Pando (Facultad de Artes Plásticas, PUCP)




Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Inca Garcilaso", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



________________________________________________________________________
Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas

1, 2, 3). Catalogo "Expansión del cuerpo"

Enlace complementario:

Nota: las obras fotográficas presentes en la exposición, son propiedad de sus respectivos autores

viernes, 26 de abril de 2019

MUSEO DE LA GASTRONOMIA PERUANA

TECNOLOGÍA PARA LA ALIMENTACIÓN
(1/2)

Botella escultórica de achira. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)





Cerámica escultórica de achira. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)





"La invención de la cerámica produjo una verdadera revolución culinaria porque posibilitó el consumo de muchos otros alimentos que no se podían ingerir crudos. Una técnica de conservación de carnes muy usada fue el charqui, que consiste en salar y secar la carne para que se mantenga durante muchos meses sin refrigeración.

En la sierra peruana era usual conservar la papa mediante la técnica de congelamiento en altura. Así se prepara el chuño y sus variantes. Otra técnica de conservación es la papa seca y el tocosh, papas dejadas en pozas cercanas a  corrientes de agua en las que literalmente se descomponen y que son de gran utilidad no sólo en la gastronomía sino además en la medicina." (1)





Plato tendido tradicional. Cerámica vidriada verde , tipo colonia adornado con aves. Cusco, siglo XX.





Cerámica con repsentación de camarón. Nazca, 200 - 600 d. c. (Réplica)





Cerámica escultórica en forma de pacay. Chimú, 1400 - 1532 d. c. (Réplica)





Plato con comida, cuyes y maíces. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)





Plato con comida, maíces. Chimú-Inca, 1460 - 1532 d. c. (Réplica)





Kero con representación de mujer cargando jarrón de chicha. (Réplica)





Cerámica escultórica en forma de pepinos. Nazca, 200 - 600 d. c. (Réplica)





Jarra para chicha. Cerámica vidriada tradicional. Charamuray-Cusco, Siglo XX















Botella escultórica guerrero pallar. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)





Cerámica escultórica en forma de camélido. Chimú, 1400 - 1532 d. c. (Réplica)





Plato con comida, maíz y granos. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)










Cerámica escultórica en forma de papa. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)




Plato semi hondo tradicional. Cerámica vidriada verde tipo colonial adornado con aves. Cusco, siglo XX.





El lenguaje de la vajilla

"La mesa es el espacio de encuentro que convierte la comida en un acto de celebración y divulgación de pautas sociales. En un país pluricultural como el Perú, los protocolos de mesa varían. En la selva, mientras los awajún beben el masato exclusivamente en ceramios rojos, los shipibos usan callanas con una base que permite al comensal tomarla con la mano, sin asentarla sobre la mesa. A veces los cubiertos no son necesarios pues los alimentos secos se sirven separados de los caldos, que pueden tomarse directamente del cuenco. En los Andes se utiliza vajilla de cerámica y de madera, casi siempre los platos son hondos para contener la variedad de carnes y tubérculos que están presentes en la mayoría de platos andinos. En la costa norte se sirve la comida y la bebida en mates de distintos tamaños, todos decorados hermosamente. Quizás el uso de cerámica sea el elemento común a todas las mesas que hoy se sirven en el Perú." (2)





Botella escultórica de personaje sosteniendo una papa. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)










Cerámica escultórica en forma de maíces. Moche, 100 a. c. - 600 d. c. (Réplica)





Cerámica escultórica en forma de camarón. Wari, 600 a. c. - 900 d. c. (Réplica)










Cerámica escultórica en forma de lúcuma. Nazca, 200 - 600 d. c. (Réplica)





Jarra mediana vidriada. Cerámica con interior vidriado crema. Cusco, siglo XX





"Los protocolos cambian también con el tiempo. En el periodo prehispánico el servicio de mesa fue muy simple, cucharas en cerámica o madera así como platos en el mismo material y en lagenaria, comúnmente conocido como mate, constituían toda la batería de servicio. La Conquista y Virreinato representan grandes cambios en las costumbres en la mesa, sin embargo la antigua tradición alfarera peruana encuentra espacio en estos cambios pues se adapta a la demanda de vajilla de cerámica vidriada que se usó durante mucho tiempo, especialmente por las élites de provincia.

La aristocracia limeña y los grandes señores utilizaban piezas de plata y porcelana. La vajilla más económica era hecha de cerámica sin vidriar. A pesar de que ya se conocían los cubiertos, su uso no era generalizado por lo que era usual lavarse las manos sobre la misma mesa, en lebrillos, después de comer. Recién a mediados de siglo XIX y debido a la influencia de los cocineros franceses llegados a Lima, las urbes de la costa empezaron a usar cubiertos y manteles regularmente." (3)





Cerámica escultórica en forma de cuy. Chimú, 1400 - 1532 d. c. (Réplica)





Porongo Urpo para chicha. Cerámica de forma globular. Aco-Ancash, siglo XX










Garrafa o depósito para líquidos. Cerámica de color marrón claro. Chazuta-Amazonas, siglo xx





Ammug pequeño para masato. Cerámica, pintado de rojo y recubierto con resina vegetal
Pueblo Awajún, Alto Cenepa - Amazonas, siglo XX





Palabras de agradecimiento al personal del Museo de la Gastronomía Peruana, por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



________________________________________________________________________
Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas

1, 2, 3). Catalogo de exposición