sábado, 31 de marzo de 2018

PINTURA VIRREINAL EN LOS ANDES

COLECCIÓN CELSO PASTOR DE LA TORRE
(1/2)

Anónimo: "El retorno de Egipto o La doble Trinidad", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 93.5 x 82 cm.





Anónimo: "Adoración de los ángeles", Siglo XVII. Óleo sobre tela, 173 x 180 cm.






Anónimo: "San Marcos Evangelista", siglo XVII. Madera tallada y policromada (Detalle)





"La colección de Celso Pastor De La Torre, reunida a lo largo de una intensa vida  como abogado, diplomático y político del Perú, constituye un acervo de primera importancia para el conocimiento de la pintura virreinal andina. Pastor centró su interés en la escuela cuzqueña, por considerarla una de las expresiones culturales más relevantes de la sociedad surgida en los Andes tras la conquista española. En ese sentido, su colección seria un factor clave dentro de lo que él denominaba "diplomacia cultural", procurando asociar así el nombre de nuestro país con las principales manifestaciones su historia artística. Fue así como estas obras contribuyeron decisivamente a difundir la imagen del Perú a través del mundo en cada una de las misiones diplomáticas que el embajador Pastor presidio entre las décadas de 1960 y 1980." (1)





Anónimo: "Santiago Matamoros", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 136 x 101 cm.





Anónimo: "La circuncisión del  Niño Jesús", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 95 x 94 cm.





Anónimo: "Virgen de la Merced", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 202.5 x 163 cm.





"Esa encomiable labor perseveró a lo largo del tiempo y la colección ha tenido una presencia constante tanto en las exposiciones como a través de los libros que, en años recientes, han contribuido a renovar el interés de la comunidad científica y del gran publico por el arte virreinal de America Ltina. Sin embargo, esta es la primera ocasión en que se exhibe prácticamente la totalidad de sus lienzos [...] obras representativas de los momentos culminantes y de los temas característicos de la escuela pictórica que se desarrollo en el Cuzco y su región entre los siglos XVII y XVIII. Tampoco faltan algunos ejemplos de pintura española importada en tiempos del virreinato o de otras escuelas regionales sudamericanas, como las de Quito y el Alto Perú." (2)





Anónimo: "Conversión de San Pablo", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 148.5 x 208.5 cm.





Anónimo: "La defensa de la Eucaristía", Siglo XVII. Óleo sobre tela, 145 x 119 cm.





Anónimo: "El dique de Couvesten", Siglo XVII. Óleo sobre tela, 121 x 159 cm.





Anónimo: "La Virgen con el Niño Jesús", Siglo XVII. Óleo sobre tela, 129.5 x 103 cm.





"Como es sabido, el surgimiento de la escuela cuzqueña tuvo su punto de inicio después del gran terremoto de 1650 y recibió el impulso definitivo durante el gobierno episcopal de Manuel de Mollinedo y Angulo (1673-1699), prelado madrileño que patrocinó las principales obras decorativas tanto en la catedral como en las iglesias reconstruidas a lo largo de su vasta diócesis. De ese momento datan algunas invenciones iconográficas notablemente representadas en la colección Pastor. Es el caso de los arcángeles arcabuceros o de la Defensa de la Eucaristía, donde Santa Rosa de Lima, la primera americana elevada a los altares, sirve de soporte a la custodia con el Santísimo Sacramento amenazado por los infieles, identificándose así con uno de los pilares de la política imperial desplegada por la Casa de Austria. Esta es también la época en la que se consolida la fama de los grandes maestros indígenas y mestizos. Uno de ellos fue Diego Quispe Tito (1611-1681), aristócrata de ascendencia incaica que firma una excepcional "Huida a Egipto". Paradójicamente, Quispe Tito y otros pintores nativos, como Basilio de Santa Cruz Pumacallao, practicaron una pintura marcadamente europeizante que intentaba emular los escenarios naturales y el intenso colorido del barroco flamenco." (3)





Anónimo: "San Marcos Evangelista", siglo XVII. Madera tallada y policromada, 75 x 34 cm.





Anónimo: "Alegoría del hombre y la naturaleza", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 116.5 x 217.5 cm.





Anónimo: "Arcángel Miguel con santos y la trinidad", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 123 x 98 cm.





Anónimo: "Adoración de los Pastores", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 85.5 x 119 cm.





Anónimo: "Éxtasis de San Francisco de Asis", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 109 x 101.5 cm.





"Sin duda lo más original de la pintura cuzqueña surgirá a lo largo del siglo XVIII, a través de una producción mayoritariamente anónima cuya influencia llegó a expandirse hacia casi toda América del Sur. Por entonces  se generaliza el uso del sobredorado  o brocateado, al tiempo que los artistas locales buscan una belleza estereotipada e ideal y muestran escaso interés por la perspectiva, orientándose hacia una pintura marcadamente plana. Aquellos rasgos se ven plasmados en preciosistas imágenes de piedad -como el notable San José con el niño-, las esculturas pintadas de las mayores advocaciones marianas -como las vírgenes de Copacabana o de Pomata-, algunos raros retratos eclesiásticos o aquellas alegorías de contenido sacro-político que constituyeron los géneros  favoritos de los obradores surandinos y convirtieron al Cuzco en el principal centro artístico del virreinato." (4)




Anónimo: "Retrato de Gonzalo Fernández de Córdoba", Siglo XVIII.
Óleo sobre tela, 190 x 106 cm.





Anónimo: "David con la cabeza de Goliat", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 112 x 176 cm.





Anónimo: "Coronación de la Virgen María", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 62 x 52 cm.





Anónimo: "Retrato del Rey Carlos IV", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 120 x 109 cm.





CELSO PASTOR DE LA TORRE
(Lima, 1914-2009)
Abogado, diplomático y político. Hizo estudios escolares y de bachillerato en Europa, antes de graduarse como abogado en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fundador y primer secretario general del partido Acción Popular, liderado por Fernando Belaúnde Terry. Embajador del Perú en los Estados Unidos durante los dos gobiernos de Fernando Belaúnde. Presidente de la misión peruana antes las Naciones Unidas para promover la candidatura de Javier Pérez de Cuéllar como secretario general de la ONU. Fue gobernador por el Perú ante el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial y el Banco Internacional de Desarrollo." (5)





Anónimo: "Coronación de la Virgen con San Francisco y Santo Domingo de Guzmán", Siglo XVIII.
Óleo sobre tela, 41 x 33 cm.





Anónimo: "Caída de Cristo en el río Cedrón", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 67.5 x 205.5 cm.





Anónimo: "Apoteosis de San Miguel Arcángel", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 235 x 175 cm.





Anónimo: "Retrato del arzobispo de Lima, José Antonio Gutiérrez De Ceballos",
Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 198 x 122 cm.





Anónimo: "San Francisco De Paula", Siglo XVIII. Óleo sobre tela, 169 x 132 cm.





Atribuido a Antonio Sinchi Roca: "Moisés", Siglo XVII. Óleo sobre tela, 187.5 x 131 cm.




Palabras de agradecimiento al personal de la Galería Germán Krüger Espantoso, por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

1, 2, 3, 4, 5). Catalogo de la exposición.

sábado, 24 de marzo de 2018

ENLACE - ARTE CONTEMPORÁNEO

MUESTRA COLECTIVA 2018

William Pinillos: "Contra el viento", 2013. Óleo sobre tela, 110 x 130 cm.





Fernando De Szyszlo: "Waman Wasi", 1975. Acrílico sobre tela, 150 x 120 cm.





Gerardo Chávez López: "Dans l´atelier", 1973. Óleo sobre tela, 54 x 64 cm.





Mónica González: "Búsqueda de luz", 2017. Acero inoxidable, 68 x 40 x 40 cm.





José Luis Carranza: "La batalla entre los hombres y las bestias I, II y III", 2009. Óleo sobre tela, 180 x 390 cm.





Guillermo Conte: "Orquídeas rojas", 2016. Óleo sobre tela, 185 x 142 cm.





Michele Del Campo: "Burned out". Óleo sobre tela, 130 x 150 cm.





Pablo Atchugarry: S/T, 2017. Mármol de carrara, 59 x 21 x 16 cm.





Luis Enrique Camejo: "Zurich", 2011. Acrílico sobre tela, 180 x 200 cm.





Hugo Salazar: "No todo es concreto", 2012. Óleo sobre tela, 144 x 182 cm.





Percy Zorrilla: "Encuentro", 2017. Acero oxidado, 62 x 60 x 46 cm.





Hernán Espinoza: "Zona prohibida", 2011. Mixta sobre banner, 200 x 200 cm.





Martín Chambi: "Machu Picchu X Intiwatana recinto", 1928. Impresión fotográfica en gelatina de plata, 96 x 143 cm.





Sergio Camporeale: "El patriarca y la niña", 2010. Acrílico sobre tela, 100 x 150 cm.





Fabián Sánchez: "Delta", 1998. Técnica mixta, 34 x 39 x 35 cm.





Ignacio Iturria: "El escenario", 2014. Óleo sobre tela, 81 x 99.5 cm.





Martin Riwnyj: "Pensamientos vagos", 2017. Mixta sobre tela, 120 x 150 cm.





Christian Quijada: "Fragmento crepúsculo", 2016. Óleo y serigrafía sobre tela, 145 x 170 cm.





Jorge Vigil: "Bendiciones", 2017. Óleo sobre tela, 40 x 160 cm.





Renzo Nuñez: "El extraño y esperado fin del mundo", 2017. Óleo sobre tela, 190 x 190 cm.




José Bedia: "Ciclo vital", 2016. Óleo sobre tela, 91 x 151 cm.





Aldo Menéndez: "La novia". Mixta y acrílico sobre tela, 79 x 77.5 cm.





Pool Guillén: "Construcción I", 2017. Acero corten, 48 x 44 x 43 cm.





Ricardo Córdova: Serie transfiguraciones, 2017. Mixta sobre tela, 88 x 168.5 cm.





Ángel Marcos: "Aura cuatro", 2012. Inkjet sobre papel, 146 x 110 cm.





Alejandro Gómez Cangas: "Concreción en blanco y negro", 2017. Óleo sobre tela, 75 x 110.5 cm.





Luz Negib: "Fuga VI". Mixta sobre pulpa, 70 x 170 cm.





Antonio Pareja: "El tigrillo sinverguenza", 2017. Chihuahuaco, 51 x 110 x 48 cm.




Renzo Nuñez: "El extraño y esperado fin del mundo", 2017. (Detalle)




Palabras de agradecimiento al personal de la galería "Enlace - arte contemporáneo", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.