viernes, 28 de septiembre de 2018

JORGE FERNÁNDEZ VILLALBA

T A R M E Ñ O
  
Jorge Fernández Villalba: "Anciana de Otavalo" (Otavalo, Ecuador). Acuarela, 76 x 56 cm.




“En el quehacer artístico trato de que las pinturas que desarrollo sean sensibles a la situación humana en todas sus formas, en especial lo marginal, los hombres marginados, lo que muchos no quieren ni desean ver, los desheredados que luchan por una vida digna, sin ser explotados y libres de cada vez mas violencia [...] Desde 1980 me presenté con mis obras en las galerías, salones y concursos de pintura; algunos me rechazaron, otros se escandalizaron, pero también fui aceptado y algunas veces premiado, son experiencias de todo pintor.” (Leer más)





Jorge Fernández Villalba: "Hombre de la 9 de Octubre" (Guayaquil, Ecuador). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "Fe en el Valle del Amanecer" (Otavalo, Ecuador). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "Mujer Afro-Ecuatoriana" (OImbabura, Ecuador). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "El niño de los plátanos" (Guayaquil, Ecuador). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "El Bato" (Tamaulipas, México). Acuarela, 76 x 56 cm.





JORGE FERNÁNDEZ VILLALBA
(Tarma, Perú. 1960)
"Pintor peruano, que cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, y paralelamente en talleres de los maestros Walter Carreño (Tarma, 1979-1981) y Leonel Velarde (Miraflores, 1982 - 1983). Después de su quinto año en la Escuela de Bellas Artes, decide iniciar su carrera de artista realizando pinturas al óleo. Poco a poco fue alternando con la pintura de agua empezando con la nogalina. Pintaba todo lo que encontraba a su alrededor, en su espacio pequeño. El contacto con acuarelistas fue decisivo para preferir esta técnica." (Leer más)





Jorge Fernández Villalba: "El Chambero" (Guayaquil, Ecuador). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "Serie la 18 - I" (Guayaquil, Ecuador). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: Serie "Sin Comentarios" (Lima, Perú). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "Niño de la Calle" (Lima, Perú). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "Sentimiento en flor" (Oaxaca, México). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "Serie la 18 - II" (Guayaquil, Ecuador). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "Sandoval" (Guayaquil, Ecuador). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "Sin comentarios" (Guayaquil, Ecuador). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: Serie "Sin comentarios" (Tarma, Perú). Acuarela, 76 x 56 cm.





Jorge Fernández Villalba: "Santoro" (Tumbes, Perú). Acuarela, 76 x 56 cm.




Palabras de agradecimiento al personal de Urban Hall, por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

LUIS ENRIQUE CAMEJO

CIUDADES
Viajes y utopías
      
Luis Enrique Camejo: "París con bicicleta", 2018. Acrílico sobre lienzo, 100 x 130 cm.




LAS CIUDADES DE LUIS ENRIQUE CAMEJO
   
"Camejo captura instantes, escenas convulsas que reflejan la movilidad y el ajetreo de nuestro tiempo. Paisajes donde los transeúntes, coches, bicicletas, autobuses, trenes y embarcaciones interactúan con la ciudad cual actores con su escenografía, en una carrera continua, voraz con el tiempo. [...] El artista pinta la ciudad de manera fragmentada. Su intención no es analizarla en su totalidad. Le interesa la magia de sus esquinas, el dinamismo de un fragmento de calle, las reflectantes vidrieras de las tiendas o las pequeñas fachadas de viviendas." (1)





Luis Enrique Camejo: serie "Nueva York", 2013. Acrílico sobre lienzo, 130 x 100 cm.





Luis Enrique Camejo: serie "La Habana elegante", 2017. Acrílico sobre lienzo, 103 x 129.5 cm.





"El color es utilizado de manera intuitiva, apelando al recuerdo de la sensación de cuando el artista estuvo en el lugar representado, e incluso al estado anímico que tiene al momento de realizar la pieza. El dibujo es el esqueleto que sostiene la mancha, es el color quien conforma cada elemento de su pintura. [...] Para Camejo una franja realizada con una brocha puede convertirse en un ómnibus y una pincelada gruesa en el muro del Malecón habanero." (2)





Luis Enrique Camejo: "La Habana elegante", 2017. Acrílico sobre lienzo, 180 x 200 cm.





Luis Enrique Camejo: serie "Panamá", 2009. Acrílico sobre lienzo, 110 x 140 cm.





"Sus motivos de inspiración recaen en la relación del hombre con su entorno, con el contexto urbano y por consiguiente la fugacidad de las dinámicas contemporáneas. Sus ciudades pueden estar llenas de personas o vacías, sin embargo siempre son escenas convulsas, instantes que nos permiten captar la ciudad en todo su esplendor. Camejo es como  un turista que va registrando sensaciones a través de las imágenes que ve y crea. Pero en este caso el viajero se ha convertido en arqueólogo y antropólogo que intenta descubrir los secretos que se encuentran tras cada edificación." (3)





Luis Enrique Camejo: "La Pedrera, Barcelona", 2018. Acrílico sobre lienzo, 200 x 300 cm.





Luis Enrique Camejo: "Lima", 2015. Acrílico sobre lienzo, 110 x 160 cm.




LUIS ENRIQUE CAMEJO
(Pinar Del Río, Cuba. 1971)

"Egresó del Instituto Superior de Arte de Ciudad de La Habana. Ha hecho exposiciones individuales en Cuba, Holanda, Suiza, Estados Unidos y México. También ha participado en diversas muestras colectivas en Holanda, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Líbano, Alemania, Canadá, Suiza, República Dominicana y Canadá. Entre los reconocimientos que ha obtenido, destacan la mención que recibió en el Salón de Artes Plásticas de Pinar del Río (2002) y el primer premio en el V Certamen de Pintura Nicomedes García Gómez, de Segovia, en España (2003)." (4)





Luis Enrique Camejo: "Nueva York". Acrílico sobre lienzo, 180 x 200 cm.





Luis Enrique Camejo: serie "Miami", 2013. Acrílico sobre lienzo, 100 x 130 cm.




Palabras de agradecimiento al personal de la galería "Enlace - arte contemporáneo", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

1, 2, 3).- Catalogo: "Ciudades. Viajes y Utopías"

4).- Luis E. Camejo

lunes, 24 de septiembre de 2018

EXPOSICIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS HUANCAVELICANOS

LLAQTALLANCHIKRAYKU

Cesar Conislla Bonilla: "Paisaje Huaytarino". Óleo sobre lienzo, 60 x 80 cm.





Juan Carlos Salas Condori: "Personaje del valle del Ticsani". Óleo sobre lienzo, 30 x 40 cm.





Edgar Macedo Hernandez: Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.





Irma Gala García: "Ventanas en el tiempo". Intaglio, 16 x 25 cm.





Juan Prospero Echegaray Soto: "Waliska". Acrílico sobre lienzo, 92 x 74 cm.





Martin R. Ccencho Curaca: "Ñan Para Ukupi". Óleo sobre lienzo, 60 x 80 cm.





Raul Villalva Vega: "la estigmatización". Pirograbado en trupan, 80 x 100 cm.





Iván Manrique: "Nostalgia". Óleo sobre lienzo, 52 x 64 cm.





Luis Ernesto Quispe Leyva: "Apukunawan rimaykuspa". Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.





Olga Sacsa Salazar: "Tejiendo recuerdo para C. R. A.". Acrílico y bordado con lana, 120 x 90 cm.





Exaltación Csavilca Aponte: "Caos". Óleo sobre lienzo, 60 x 80 cm.





Dora Ada Soriano Vera: "Iglesia de Santa Barbará". Acrílico sobre hoja seca, 50 x 38 cm.





Andre Casavilca Paco: "Huancavelica". Óleo sobre lienzo, 120 x 100 cm.





Julio Heras Mendoza: "Hombre de noche". Xilografía, 58 x 62 cm.





Yesica Gomez Choque: "Idilio". Óleo sobre lienzo, 50 x 60 cm.





Gliserio Curaca Calderon: "Bordado", 150 x 30 cm.





Liz Katherine Quispe Cárdenas: "Paya". Dibujo con estilógrafo y acuarela sobre papel canson, 42 x 53 cm. (con marco)





Gino L. Ataucusi Arenas: "Sacha Runa", 2018. Mármol travertino, 24 x 21.3 x 10.8 cm.




Palabras de agradecimiento al personal del Museo del Convento Santo Domingo, por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

martes, 18 de septiembre de 2018

ANA DE ORBEGOSO

VÍRGENES URBANAS

Ana De Orbegoso: "La Virgen De La Merced".





"El vocabulario simbólico de Ana De Orbegoso deriva directamente de los recursos estéticos ensayados por la pintura del virreinato peruano. La manipulación de la imagen sagrada no fue en los siglos XVII y XVIII una actividad heterodoxa, perseguida o marginal. Todo lo contrario: La política  de Catequesis visual recomendada por el Concilio de Trento (1545-1563) derivó en el Siglo de Oro español y en los virreinatos americanos en una ciencia o tecnología barroca de la imagen simbólica como lenguaje de poder y sistema masivo de persuasión religiosa y propaganda política. Para las poblaciones ágrafas andinas, la imagen sagrada era herramienta de evangelización, arte de la memoria, y sobre todo, un lenguaje visual, complementario a la palabra oída. Las pinturas religiosas eran sermones para los ojos." (1)





Ana De Orbegoso: "La Virgen De Las Aguas".





Ana De Orbegoso: "La Virgen De Belén".





"En los primeros cincuenta años de la conquista del Perú, no todas las órdenes  religiosas llegadas al Nuevo Mundo reconocieron que las tradiciones culturales nativas eran compatibles con el Evangelio. Es más, durante todo el siglo XVII y en buena parte del XVIII, se realizaron violentas campañas de extirpación de idolatrías indígenas, encaminadas a destruir el imaginario simbólico indígena asociado con sus costumbres prehispánicas. Esto equivalía -de alguna manera- a la labor fiscalizadora desempeñada por el Santo Oficio de la Inquisición de Lima que reprimió entre españoles, criollos y mestizos las herejías o interpretaciones subversivas del catolicismo oficial hispano practicado en la Península." (2)





Ana De Orbegoso: "La Virgen Inmaculada".





Ana De Orbegoso: "La Virgen Arcabucera".





"Sea como fuere, el sincretismo religioso era una espada de doble filo: facilitaba la conversión de los naturales al cristianismo pero también daba pie a que sobrevivieran arraigadas creencias del pasado prehispánico. Pese a ello y por regla general, las autoridades eclesiásticas hispanas auspiciaron la creación de un orden social culturalmente híbrido, multiétnico y multilingüístico virreinal porque este concepto formaba parte medular del discurso universalista y globalizador de la monarquía hispana. Una de las estrategias políticas oficialistas empleadas en el Perú para resaltar la unidad política del imperio era precisamente mostrar la rica diversidad cultural de los pueblos gentílicos convertidos al Cristianismo." (3)





Ana De Orbegoso: "La Virgen Del Norte".





Ana De Orbegoso: "La Virgen Del Sur".




"Las fotografías de De Orbegoso ya no son las vírgenes idealizadas virreinales con rostros esteriotipados pese a sus majestuosos mantos triangulares con sobredorados que evocan la noción bizantina del icono. Mediante el fotomontaje, De Orbegoso se apropia y resemantiza la iconografía de la Virgen con el niño para hacer una crítica hermenéutica o etnohistórica del arte andino. Intencionalmente seculariza la imagen sacra para otorgarle a la Virgen, al Niño y a los ángeles la reconocible fisonomía de las mujeres y niños indígenas o mestizos del Perú. Estos retratos profanos esconden un mensaje alegórico que provoca un vértigo teológico: la santidad no existe exclusivamente en el cielo. Puede encontrarse también entre la gente común nutrida de fe, que desde sus altas punas o pueblos celebra fiestas y procesiones a los santos de la iglesia. No se trata de una mera desmitificación del pasado virreinal. El lienzo devocional convertido en fotomontaje ya no es una estampa de oración sino de meditación y reflexión visual." (4)




Ana De Orbegoso: "La Virgen De El Carmen".





Ana De Orbegoso: "Nuestra Señora De Cocharcas".




"De Orbegoso utiliza la misma retórica que durante la Edad Media y la Contrarreforma española se empleó para defender el realismo del arte figurativo y el culto a los iconos: las imágenes votivas De Orbegoso están dotadas de movimiento. Es decir, tienen vida humana y sobrenatural. Son iconofanías: presencias ausentes que en su representación plástica concentran simultáneamente  su cotidianidad y su realidad idealizada. Los lienzos fotografiados miran, hablan lloran y sonríen por que son materia y espíritu. Son figuras que se escapan de los altares y de los marcos de los cuadros que las contienen. Estas vírgenes urbanas lejos de ser ilustraciones estáticas del pasado tienen como atributo único el rostro de su propia existencia pero también son la representación atemporal del vacío maternal del poder divino que trascienden el presente y el futuro." (5)




Ana De Orbegoso: "La Virgen De La Trinidad".





Ana De Orbegoso: "Madre Tierra".





ANA DE ORBEGOSO
(Lima, Perú. 1964)
"Ana De Orbegoso es una artista interdisciplinaria y videasta experimental. Trabaja entre Nueva York y Lima. Su práctica artística explora diferentes aspectos de la identidad a través del uso de la iconografía popular. Su objetivo es confrontar al espectador con un espejo, con el fin de despertar memoria. Su obra fotográfica Vírgenes Urbanas, una obra de descolonización inspirada en cuadros de la Escuela Cusqueña, se viene exhibiendo desde el año 2006 alrededor del territorio peruano, en una exhibición itinerante con interacción de artistas locales, habiendo visitado más de treinta y tres pueblos y ciudades." (6)





Ana De Orbegoso.





Ana De Orbegoso: "Santa Rosa De Lima".




Palabras de agradecimiento al personal del Centro Cultural Inca Garcilaso, por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas

1, 2, 3, 4, 5, 6). Catalogo: Vírgenes Urbanas

Ana De Orbegoso: vídeos