lunes, 18 de abril de 2022

LIMA 484 ANIVERSARIO

MIRADAS, REFLEXIONES
Lecturas en torno a la ciudad
(1/2)

Lautaro Arrau: "Paseo en la alameda", 2017. Tempera sobre cartulina.





Roberto Huarcaya: "Sr. Vargas, silenciadores", 1991. Impresión digital sobre papel de algodón.





"Interpretaciones que nos hablan de una ciudad compleja, el monstruo de un millón de cabezas, como diría Enrique Congrains, que se muestra devorador, apabullante, complejo , en constante desplazamiento y transformación, donde la formalidad convive con la informalidad, las costumbres con el delirio y el ingenio criollo, una ciudad cada vez más desbordante y contradictoria..." (1)





Luis Angulo: "Plaza San Martín 360°", 2012. Óleo sobre tela (Detalle) 





Pancho Fierro: "Cobrador de cofradía", 1830. Acuarela sobre papel.





Teresa Burga: "Serie Lima imaginada". 2017. Grabado en linóleo





Brus Rubio: "El MALI en el mitayo", 2015. Acrílico sobre corteza de árbol de llanchama.





José Ignacio Iturburu: "Huaca La Merced", 2016. Acrílico sobre tela (Diptico)





Jhoel Mamani: "Por la noche el sol se asomará... y me verá de pie", 2017. Óleo sobre lino.





Teresa Burga: "Serie Lima imaginada", 2017. Grabado en linóleo.





Asociación de Artista Populares de Sarhua: "Bancos asesinos", 2012. Pintura sobre tabla de madera





Roberto Huarcaya: "Sra. Miraval Espinoza, vendedora de periodicos", 1991.
Impresión digital sobre papel de algodón.





Enrique Polanco: "Galerías La fuente", 2013. Óleo sobre tela.





Israel Tolentino: "Lluvia limeña", 2018. Xilografía.





Guillermo Culquicondor: "Dela formalidad a la informalidad", 2017. Pintura gloss sobre triplay





Luis Angulo: "Plaza San Martín 360°", 2012. Óleo sobre tela. (Detalle)





Lucy Angulo Lafosse: "Carta natal 1535 y su revolución solar 2019". Acrílico sobre lienzo.





Luis Torres Villar: "Los frutos de tu envidia", 2010. Xilografía sobre papel.





Brus Rubio: "EL MALI en el mitayo", 2015. Acrílico sobre corteza de árbol de llanchama.





Juan Javier Salazar: "Algo va a pasar", 1979. Serigrafía sobre cartulina.





Jhoel Mamani: "Después de todas las noches, por fin se acrecienta el sonido de la oración y se aviva el fuego", 2017. Óleo sobre lino.





Pancho Fierro: "La que vendía jamon en el portal", 1824. Acuarela sobre papel.





Lautaro Arrau: "Fiesta en San Juan de Amancaes", 2017. Tempera sobre cartulina.





Teresa Burga: "Serie Lima Imaginada", 2017. Grabado en linóleo.





Ricardo Wiesse: "Pachacamac XXV", 2016. Óleo sobre tela.





Víctor Humareda: "Plazuela de Santo Domingo", 1973. Óleo sobre tela.





Palabras de agradecimiento al personal de la "Galería Municipal de Arte Pancho Fierro", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino l. Ataucusi Arenas.

1) Catalogo de exposición.

Nota:
Las obras son propiedad de sus autores.

lunes, 11 de abril de 2022

PILAR PEDRAZA

Q´ONOY
La noche del fuego
(1/2)

Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Q´ONOY
La noche del fuego

"En esta fiesta escénica podemos reconocer un amplio tejido de teatralidades originales, donde se establece una compleja relación entre acontecimiento, historia oral y -de manera indispensable- entre lo que constituye la ritualidad sagrada y la ritualidad profana de los danzantes.

La noche del fuego se inicia en la víspera de la fiesta, 15 de julio. Durante el Q´onoy, los Q´hapaq Qolla llegan a Paucartambo y encienden fogatas y fuegos artificiales; este es el primer "ataque", con el propósito estratégico de llevarse a la Virgen, quienes sostienen que les pertenece. A través de acciones desesperadas y atrevidas "incendian" el pueblo, como demostración de fuerza y una forma de intimidación. Frente a esto, los Q´hapaq Ch´unchu reaccionan rápidamente: salen a defender al pueblo y logran repeler el "ataque". El rey Ch´unchu al mando de su ejército sale a combatir al enemigo, asume la defensa del pueblo e impone orden. Cuando logran controlar la situación, apagan el fuego y hacen retroceder a los Q´hapaq Qolla, frustrando su acometida y conservando a la Virgen del Carmen..." (1) 




Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza






"La fiesta en honor a la Mamacha Carmen, celebrada del 15 al 18 de julio en Paucartambo Cusco, es una de las más importantes del sur andino. La Virgen del Carmen es una representación simbólica de la memoria social que comparte el pueblo de Paucartambo. Su culto supone jerarquías y preserva mitos de origen, determina vínculos y articula la trama social de la comunidad.

Participan en esta fiesta alrededor de veinte grupos de danzantes enmascarados; los cuerpos de los danzantes conservan memorias y narrativas diferentes, de acuerdo a su historia y al segmento social al que pertenecen. Estos cuerpos expuestos aluden a conmemoraciones de origen ancestral: el conflicto entre los Q´hapaq Qolla y Q´hapaq Ch´unchu, protagonistas de la fiesta, se remonta al ciclo mítico de la creación del Tawantinsuyo..." (2)





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza






PILAR PEDRAZA
(Lima, Perú. 1965)

"Estudió fotografía y arte, ha obtenido el Máster Latinoamericano de Fotografía Contemporánea Maldefoco (2016) y el diplomado de Gestión Cultural Comunitaria en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya de Lima.

Trabaja con técnicas fotográficas artesanales y lleva, desde hace ocho años, el proyecto de fotografía participativa "Verte MirArte" con niños y jóvenes de una zona en la periferia de LIma, proyecto reconocido como un Punto de Cultura por el Ministerio de Cultura del Perú. Ha sido invitada a compartir esta experiencia en distintas universidades y colegios del Perú, así como en España, Chile y Colombia.

Ha participado en varios proyectos colectivos y realizado exposiciones individuales en Perú, México, Colombia, Austria, Estados Unidos, Argentina y Chile..." (3)





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Pilar Pedraza





Palabras de agradecimiento al personal del "Centro Cultural Inca Garcilaso", por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.




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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

1, 2, 3) Catalogo

Nota aclaratoria:
Las obras fotográficas de la exposición son propiedad de su autor. 

Enlace de interés:

lunes, 4 de abril de 2022

DIMAS PAREDES ARMAS

PLANTAS MAESTRAS
Visiones del bosque

Dimas Paredes Armas: "Ojé", 2019. (Detalle)





Dimas Paredes Armas: "Ayahuasca", 2019. Óleo sobre lienzo, 50 x 40 cm.





Dimas Paredes Armas: "Warmi renaco", 2019. Óleo sobre lienzo, 120 x 85 cm.





Lo que he pintado son plantas maestras, plantas muy poderosas

"Mi padre era banco sumi, un muraya, maestro curandero, del más alto nivel. Podía entrar al agua para conectarse con los espíritus que allí viven. Él empezó a dietar a los nueve años y a los catorce ya era maestro. Todas las visiones que yo pinto, él me las ha dado.
Cada árbol y planta tienen su espíritu que los protege, su "madre". Lo que he pintado son plantas maestras, plantas muy poderosas. Quiero dar a conocer de dónde se forman los grandes maestros. Lo que dietan con esos árboles -los dietistas paleros-, son más fuertes que los ayahuasqueros, tienen más conocimiento. Se empieza dietando el jugo de la corteza del ajosquiro, unos tres meses, y después del wayra caspi, otros meses más; y también del ayahuma, la lupuna blanca, lupuna colorada... La ayahuasca viene después. Mi padre afirmaba que cuando uno llega a estudiar bien a las grandes plantas maestras uno puede controlar al mundo. Yo he aprendido para salvar vidas, no para acabar vidas, decía..." (1)





Dimas Paredes Armas: "Huacapí", 2019. Óleo sobre lienzo, 120 x 85 cm.





Dimas Paredes Armas: "Sangre de grado", 2019. Óleo sobre lienzo, 50 x 40 cm.





Dimas Paredes Armas: "Lupuna Blanca", 2019. Óleo sobre lienzo, 120 x 85 cm.





"Mi abuelo, Aladino Vargas Machuca, ha fundado Masisea, era su hacienda; él ha venido de Tacna, en el tiempo del caucho. Mi abuelita sufría una enfermedad y no le pudo curar Juan Inuma, el "semidios de la tierra". Cuando mi papá va a Santa Rosa, mi abuela lo invita a su casa para que le cure. Allí le conoce a mi mamá, Teolinda Armas Vargas. Mi padre ha nacido en San Martín, pero vino a Pucallpa por el río Ucayali, con su familia; ellos buscaban quién lo cure, porque había sido hechizado por los indios filabotones de Lamas.
Antes de pintar yo trabajaba como muchacho de limpieza en la compañía petrolera Arco Perú Corporation, al poco tiempo ascendí como encargado del departamento de materiales. Viajé a Iquitos, Andoas y a la base Dorisa; allí hubo una huelga y entonces la compañía me despidió, junto con 800 trabajadores. Como tenía una chacra, trabajé llevando papa, ajos y cebollas a Iquitos, viajando en lancha desde Pucallpa..." (2)





Dimas Paredes Armas: "Wakra renaco", 2019. Óleo sobre lienzo, 120 x 85 cm.





Dimas Paredes Armas: "Mashonaste", 2019. Óleo sobre lienzo, 120 x 85 cm.





Dimas Paredes Armas
(Masisea, Ucayali, 1954)

Vive y trabaja en Pucallpa. Es un destacado discípulo del pintor Pablo Amaringo, quien fundara la Escuela Usko Ayar (Príncipe espiritual) en 1988, donde ingresó a los 43 años de edad. Hijo de don Laurencio Paredes Rengifo, médico tradicional, dice que pinta la "sabiduria que le transmitiera su padre".
La naturaleza se manifiesta con una belleza imponente, poblada de misterio, en la pintura de este artista de la escuela "visionaria". En su pintura, las plantas maestras como la ayahuasca, la lupuna, el wayra caspi, renaco y otras que él representa, imponen su presencia en medio del bosque, son las protagonistas. Son plantas a las cuales se les atribuye poderes, y que al ser dietadas o ingeridas nos transmiten "visión", energía y conocimientos. Seres de este mundo: mariposas, pequeños animales, fieras, toda clase de aves; cohabitan en este paisaje singular, con las "madres" o espíritus guardianes de las plantas maestras. Habitantes de otras esferas, son pobladores de un universo mítico proveniente de la cosmovisión indígena tradicional shipibo -revelada a través de la toma de ayahuasca- que Dimas comparte con las visiones de su padre, inspiradas también en el Antiguo Testamento. El artista nos revela los misterios de un mundo invisible para los humanos que no han obtenido la visión. Vemos sirenas de dorada cabellera -habitantes de los espacios dentro del agua de cochas y ríos- bañándose en las cataratas, donde aparecen para atraer a las personas y llevarlas a su mudno. Ellas alternan con ángeles, purahuas (boas poderosas), maestros de barbas blancas, dragones, aves de candela y encantos..." (3)





Dimas Paredes Armas: "Chiric sanango", 2019. Óleo sobre lienzo, 50 x 40 cm.





Dimas Paredes Armas: "Wayra caspi", 2019. Óleo sobre lienzo, 120 x 85 cm.





"Dimas es un minucioso observador, con un creativo registro del exuberante bosque tropical. La importancia que le otorga se manifiesta en el detalle, en la delicadeza e intensidad con que traza cada una de las hojas y frutos de la vegetación, y sus habitantes. Sus paisajes están recorridos por puntos de luz, que expresan la energía que emiten las plantas maestras y sus protectores. Estos puntos de color trazan sus propios diseños, que se incorporan al paisaje. Para Dimas, es la energía del universo. Dimas Paredes consigue transmitir en su obra una naturaleza espiritual y vibrante. En estos tiempos, en que se hace cada vez más necesario cuestionar nuestra manera de relacionarnos con la naturaleza, la mirada de artistas como Dimas cobra vigencia..." (4)





Dimas Paredes Armas: "Llanchama", 2019. Óleo sobre lienzo, 70 x 40 cm.





Dimas Paredes Armas: "El tabaco", 2019. Óleo sobre lienzo, 50 x 40 cm.





Dimas Paredes Armas: "Shihuahuaco", 2019. Óleo sobre lienzo, 120 x 85 cm.


 


Dimas Paredes Armas: "Puka lupuna o Lupuna colorada", 2019. Óleo sobre lienzo, 120 x 85 cm.





Dimas Paredes Armas: "Wimba", 2019. Óleo sobre lienzo, 120 x 85 cm.





Dimas Paredes Armas: "Ojé", 2019. Óleo sobre lienzo, 120 x 85 cm.





Palabras de agradecimiento al personal de " " , por el apoyo prestado para la realización de este reportaje fotográfico.



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Fotografías: son propiedad de Gino L. Ataucusi Arenas.

1, 2) Dimas Paredes Armas

3, 4) Catalogo exposición

Obras: son propiedad de su autor.

Enlace complementario: